美术心得(热门5篇)。
你有你的想法，我有我的想法，每一个人的想法都不一样，人是复杂的动物，是有感情和有思想的动物。每一个人在学校的时候都有写心得体会的经历，每一次心得体会可以一直更新迭代自己的想法。优秀有创意的心得体会要怎样写呢？小编推荐你不妨读一下美术心得(热门5篇)，有需要的朋友就来看看吧！
美术心得(篇1)
亲爱的老师同学们：
今天，王老师宣布美术获奖名单，但老师喊到我的名时，我心里激动极了！我不禁想起老师曾经说过的一句话：“世上无难事，只怕有心人！”。
这幅作品获得了“第二十四届双龙杯“银奖，我不禁回忆起王老师教我美术的那些个日子，老师耐心的指导，帮助我提高画画技能。从我第一次拿起画笔，到今天作品获奖，王老师付出了多少心血呀！
我在心里暗暗地想：谢谢您，老师！我会努力的，你帮我插上了理想的.翅膀，将来我会画出更好的作品，回报您！谢谢大家的支持。
小朋友，我告诉大家一个好消息，我的绘画参赛作品“鸵鸟园”获得了全国少儿美术杯年度艺术展评一等奖。
妈妈告诉我时，我有些不敢相信，可后来它就是真的。我激动地立刻跳起来，亲了亲我的妈妈，我高兴极了。
妈妈提醒我，你的成绩的取得，要特别感谢一个人，她从小就交你画画，我立刻想起了我的姥姥，在这里我要特别感谢我的姥姥，从小教给我画画、教我画画。没有姥姥从小对我的影响，我也不会有今天的成绩。
美术心得(篇2)
我作为一名农村小学教师，不是专业美术教师而是兼职的，我很荣幸的获得了这次极其珍贵的提升专业素养和业务素养的时机，怀着一颗无比感动的心情参与这次国家级美术培训，全新的培训课程，全新的授课方式，全新的课程体验，我受益许多、我感慨许多。
一、我的受益：
1、通过这次学习我对美术的新课程标准进展了一次系统的学习，加深了对美术新课程标准的把握。对我以后的教学工作有了一个更加明确的方向。
2、在这次培训中我观看许多优秀的教学视频，上课教师的驾驭课堂的力量鼓励我肯定要好好的向他们学习、他们独特的课堂设计深深的吸引了我、个人优秀的'语言力量等使我感受到我和他们的差距很大，深深地触动了我，在以后的工作生活中，肯定加大自身的学习力度。
总之通过这次学习我成长了许多如：新课标学问、先进的教学思想理念、优秀的教学方法、怎样去细心预备教学资源、独特处理课堂上消失的事情等。
二、我感慨：
1、专业美术教师严峻紧缺：在我们这里以前重视程度不够，由于经济条件不允许只重视语文数学英语学科，不过随着我们这里经济的进展，现在我们这里的领导在我们教育主管部门的努力下，每年都在招几个专业的美术教师，但是人数有限，我们学校临时还没有专业的美术教师，我想随着专业美术教师的进入，美术课程的重视程度或许会快速提高。
2、家长重视程度不够：我们这里上美术想让学生买一些材料都是很难的，由于家长根本不重视，认为美术是副课，学校也没有正规专业美术教师，家长都很重语数外学课。没有家长关怀美术学科的。
3、学校重视程度不够：虽然现在提倡是素养教育，但是现在从上面的领导、学校的领导、学生家长都以学生语数外成绩的好坏来看学校的实力，在学校美术学科根本不行能有着和语数外学科一样的公平地位。
让我最感动的是，学员们放开心扉，彼此帮忙，毫无保存。专家也对小学美术课程标准做了细致，具体的讲解，给学员教导迷经，开拓了学员们的视野，提高了学员们精神海拔。对于我本人而言，这次活动让我对美术课程有了更加清楚的思路。学到了核心理念，连续深化课改，聚焦课堂。我坚信，对于每一位学员来说，这次国培学习都将是一次蜕变重生的契机。
美术心得(篇3)
前不久去看了中国百年油画展，对中国油画有了一个ＰＡＮＯＲＡＭＡ式的了解，从世纪初留法画家的风景小品到《开国大典》再到《父亲》。油画在中国毕竟只有百年历史，佳作名画家都还在人们的口耳相传之中，不至于太埋没了某一颗“珍珠”。但是在西方世界，几百年的发展历程，名家便如南天群星，但是其中真正始终璀璨耀眼的，数来数去，竟然没有多少位，更多的则是随着时代的发展口味的变迁而明明暗暗。
雕刻和绘画的天神的脚旁，而４０位历代艺术家则围绕在他们身边，其中有拉斐尔，达芬奇，米开朗琪罗，提香，普桑，洛林，韦罗内塞，凡艾克，乔托，丢勒，霍尔拜因，鲁本斯，伦勃朗，穆里洛和委拉斯开兹。
从上述列举中可以看出，在德拉罗什所代表的那个时代的人眼中，最优秀的作品和画家集中在文艺复兴时期。安杰里科的大名则似乎到了最后时刻才被添加到这个名单中。如果说今天我们已经几乎淡忘了埃德林克，波特和雷蒙迪这些昔日或许如雷贯耳的名字，那么我们在这４０位艺术巨匠中却怎么也找不到波提切利，格雷科，博施，布吕格尔，格鲁内瓦尔德，皮耶罗·德拉弗朗塞丝卡或者弗美尔的面孔。
假如让每个时代都做一个类似的实验，毫无疑问，我们将对所谓的“艺术巨匠”的名单产生极大的分歧。因为，除去屈指可数的几位在生前就已经享有巨大声名并且死后仍然“香火旺盛”的艺术家，比如达芬奇，拉斐尔，米开朗琪罗，鲁本斯，伦勃朗，也许还可以算上毕加索，几乎所有我们今天认为是天才而不朽的画家，都是在死后若干年后才重新为人们所赏识的。
譬如在１９世纪以前，基多·雷尼的名头要比今天被认为是“现代绘画的奠基者”的乔托响亮。但是今天我们全面对比这两位画的作品，可以比较公平地作出评价，虽然雷尼在１６世纪末１７世纪初相当活跃，但是乔托在绘画史上的重要程度却无疑要高过他。虽然就透视法则的应用来看，乔托的技法仍显粗糙。今天我们把他归入大师之列，不是因为他画的多好，而是因为他开创了一种新的画法，为后世开启了另一扇看世界的“窗口”。类似的情况还有安杰里科修士，如今大家普遍认同，正是他们为１６世纪文艺复兴奠定了基础。
事实上，对于画家的评价从来都在变动，西方的美术欣赏口味在很大程度上取决于当时社会的价值观，比如经济，美学，道德甚至政治方面的因素都起着很大的影响。正如我们今天重新评定周作人一样，任何一本法国文化史，现在都少不了华托的篇幅。这位在其有生之年就已经被大众所喜爱的画家，一直到了１９世纪才被认为是属于他那个时代的著名画家。原因在于法国大革命之后的１００年中，他的画作同弗拉戈纳的一起，被当作旧政权的垃圾而打入冷宫。
有意思的是，某一时代对于当时的画法画风的接受程度也重新改变了对前人的评价。比如在１９５０年间，凡高受到时人的重视，间接着也让格雷科这位西班牙画家焕发新生。同样，１９６０年超现实主义成为时尚，才促使人们重新审视博施和格鲁内瓦尔德。此外，占统计地位的美术理论和美术流派也影响了时人的欣赏习惯。浪漫主义的兴起，使得意大利和弗莱芒的“原始画派”画家们在１９世纪初期重新得到赏识。１８世纪的新古典主义者们推崇简洁的线条，认为技法优先于材料。１８３０年以后则相反：人们重新发现了色彩的重要性，喜欢模糊和神秘，正象拉斐尔以前的画家所初步尝试的那些方式。
在重新解读甚至是重新“塑造”的过程中，美术评论家和作家起了相当的作用。１８世纪末期，人们只欣赏文艺复兴时期的大师们的作品。这个“们”，其实也就是“文艺复兴三杰”达芬奇，拉斐尔和米开朗琪罗。而瓦萨利对于１４到１６世纪时期的意大利画坛的评价，则让人们不能忽视如奇马布埃，乔托和安杰里科等人。虽然人们仍然不能认同他们的风格，认为不自然。１８２０年左右，第一批发现“原始画派”的`美术批评家欣赏他们“神秘”的风格。而到了１９世纪末，则是他们的“简洁”和他们的“纯粹”，或者说是他们的“前现代性”，吸引了批评家鲁斯金，而他又通过这些前拉斐尔画派的人物以及他的法文翻译普鲁斯特而影响那个时代的美术和文学。
西班牙绘画直到１９世纪初一直藉藉无名，直到拿破仑运动之后才开始被时人所认知。事实上，从苏尔瓦朗到戈雅和格雷科，西班牙在绘画方面的创造和贡献不下于比利牛斯山那边的法国。格雷科画作所展现的强烈的失真，无视透视原则，尖酸刻薄的风格以及精神性引起了巨大的反响。而在他所生活的时代，人们认为他怪诞的风格是因为他的疯狂，甚至是因为视觉错乱。直到１９世纪的后半期，通过德拉克洛瓦，戈提耶和波德莱尔的大力推荐，人们才认同了他的想象力，将其列为最伟大的画家之一。
1８４２年，法国左派活动家和美术批评家泰奥菲勒·拖雷在荷兰皇家美术馆发现了弗美尔，但是他找遍有关艺术的书籍，除了[本文来源于文秘站-www,,找范文请到文秘站网]法国画家勒布朗在１８世纪末期发表的几句赞美之辞外，再也找不着关于这位画家的只言片语。正因为拖雷在其１８６６年发表的著作中，将其塑造成为代表“人类命运的画家”，这位画家才开始逐渐被人们所接受。又过了半个多世纪，１９２１年，通过普鲁斯特的《女囚》，人们才认为他是一位艺术巨匠。
２０世纪的人们崇尚“现代派”，用所谓的“发展”或者说“进步”的观点来解读艺术。所以，１８世纪末的新古典主义和１９世纪的历史画在这个时代里默默无闻。同样的，因为这一观点，德兰，弗拉曼克和基里科这些当年脱离现代主义阵营的画家则遭人唾弃，甚至屡屡因为同纳粹有往来而被人指着脊梁骨骂。相反，以往的一些边缘画家，如巴尔丢斯，吕西安·弗罗因德等人，曾经被人指责为过于“学院派”，如今被被人奉为正统。简单的说来，这一切之所以会这样，似乎全是因为每个时代通过抬高过去以证明自己观点的正确。为了达到这个目的，有时候甚至到了臆造历史的地步。
更有意思的是，评价一位画家的优点往往也因为时代的需要而加以强调。比如弗美尔最初因为他作品中表现的人性，以后因为印象主义的盛起，评论家们又鼓吹他对光线的良好控制能力。华托死后百年重新获得青睐，一开始是因为王朝复辟人们的怀旧情绪，以后被人看重的是他作为一名出色的色彩画家的名声，以及他看待世界所采用的“忧伤”的视角。这些发现的过程不但自圆其说，而且往往循环往复，因为某些被重新发现的画家也有可能，因为某些特殊的原因或者是某个时代的审美情趣的变化，重新又回到他们早应该习惯的默默无闻的状态。
美术心得(篇4)
美术鉴赏课程有
感系别：机械与汽车工程学院
专业：测控技术与仪器
班级：001
姓名：李鹏飞
学号：1102415043
指导教师：薛文勇
撰写日期：2012年5月13日
美术鉴赏课程有感
摘要：世界美术经过长期的发展，基本形成了以中国美术为代表的东方美术和以欧洲美术为代表的西方美术。由于文化的差异，中西方美术的发展、绘画技术、表现手法、绘画工具和意境的表达都有很大的不同。
关键词：文化，绘画形式，主题，效益。
内容：1。中国艺术的特点与实例分析
中国美术作品有自己独特的风格和悠久的历史，它表现出中国人特有的审美习惯和审美情趣，表现出不同的时代、不同艺术家的个性风格及其文化修养。中国人工向以含蓄、内敛、感性为人所知，中国人表现出对曲直、横竖、大小、”长短、黑白、虚实、动静等对比方法的喜爱，创造了具有鲜明民族风格和丰富多彩的形式手法，形成独具特色的中国传统绘画。
中国画又称国画，是不同于西祥画的现代人对中国画的统称。它包括卷轴画、壁画、年画、版画等各种门类。有时，是指根据长期的传统技法，用独特的中国水墨等工具材料创作的绘画。
中国画现分为三次画科。人物画、山水画、花鸟画；有工笔与写意两大种画法；有卷、轴、册、屏等多种装裱形制。
典例：清明上河图。
北宋晚期张择端画的《清明上河图》，可谓是“风俗画”的宏篇巨制，它就象一部纪实片，向观者详细真实地讲述了北宋时期都城汴京的时代风貌，该作品内容复杂，场景开阔，人物众多，是一幅不可多得的艺术珍品，也是一幅最具传奇色彩的绘画作品，还是历朝历代被临摹最多的一幅作品，如明代画家仇英曾仿画过。这幅画堪称中国艺术史上罕见的杰作，是历代皇宫贵族竞相收藏的珍品。
1.超越传统题材
传统的人物风俗画题材，多表现帝王将相，神仙佛道，达官贵妇的日常起居，而张择端表现的是现实生活中的真实人物，特别是下层人，这源于画家深刻的生活体验和关照，对老百姓安居乐业生活状态的深入了解和感受。普通百姓的日常生活和琐碎事务已经踏上了高雅的殿堂，这是划时代意义的重大突破。在《清明上河图》中，不仅仅表现了士、农、工、商、僧、道、医、卜、官吏、妇孺、车夫、船夫等形形色色众多的人物面貌，人数多达550人左右，仅从人数上就足可以与四大名著作个比较。
而且安排上疏密有致，聚散有理，同时还表现了他们的各种活动，真可谓洋洋大观，生活百态。
2.人物刻画神形兼备
《清明上河图》中人物始终是整个画面的核心，画家巧妙地将各种人物安排在生活背景中，唇齿相依，自然和谐。随着画面的不断发展，人物位置的安排也越来越合适。整幅画卷真实地表现了不同人物的体态形貌，数百个人物，不同行业，年龄，性格，活动，人物虽高不过寸，但须眉毕现，栩栩如生，并能真实地表现人物的思想情感和生活情趣，或紧张，或闲适，或冷漠，或焦虑等，作者生动逼真的刻画与描绘可以说入木三分，达到了极至。
如虹桥上看热闹的人群在表情刻画上传神生动，姿态不一：有的静心观望，有的指指点点，有的大声吆喝，有的担心焦虑，还有的高喊助威；桥下面来往船只更是热闹非凡，一条大船正从在激流中通过桥洞，船夫20多人，动态各异，有人在放倒桅杆，有人在船舷用力撑篙，有人在舱顶用竿抵住桥洞，还有人从桥上扔下绳索，以避免船过桥洞时碰橦对方，发生意外，酿成大错，桥上**的人也表情紧张，画面从不同角度描绘了热心关注和参与这场搏斗的人们，人物刻画生动细腻，表现出他们的互帮互助，我们通过画面似乎听到了船工的呼喊声和喧闹声。
3.全景式的构图
当我们欣赏《清明上河图》时，应当清楚的感觉到，中国画与西方画有一个很大的区别。打一个比方，画家像一个导游，而看画的人，像一个游客。西方导游可以呆在原地，向游客介绍所见所闻。
这是在西方艺术作品中常见的“焦点透视”。中国的画家与西方的画家不同，采取全景式构图，象是在飞机上俯瞰大地，边走边看，走到**，就讲到那里，空间跨度可以无限延展。中国画的这种表现方式叫做“散点透视”。
《清明上河图》在构图上巧妙灵活地运用了这种传统的透视原理，表现了繁多而连续的场景内容，或是远望，或是近观，画家的视角似乎总在流动变化，自由自在，随心所欲，无论视角如何变换，整个画面却有一种气韵贯穿其中，浑然一体，丝毫不显得呆板和突兀。张择端在这幅画巨作中将“散点透视法”的应用发挥到了极致，展示了他惊人的艺术才华和艺术表现力。
《清明上河图》气势宏大，包罗万象，观为者展现了一个真实而鲜活的北宋京城的全貌，无论从社会价值，历史价值还是艺术价值，都是具有里程碑意义的作品，它的出现为中国古代美术史抹上了最辉煌的一笔。
2、 西方艺术的特点及其经典实例分析。
西方绘画对色彩的运用很强调，典型的有拉斐尔的“雅典学院”。这也是西方绘画与中国绘画最本质的区别。
在致力于追求纯艺术的现代派画家看来，传统绘画搀杂太多的“非艺术的杂质”。其实，西方传统绘画并不是没有艺术，而是有艺术和许多非艺术的方面。这可能是传统绘画于现代绘画区别的一个重要标志。
传统绘画艺术中的这种非纯粹性，主要表现在功利性和描写性方面。
西方传统绘画与现代绘画的不同，体现在对所谓表现的不同态度上。对于传统绘画来说，再现是其根本，也可以说是西方传统绘画的基本目标。虽然相对于现代绘画而言，西方传统绘画以“再现性”为其主要特征，但是这种再现绝非对自然一成不变的描摹，这种写实带有浓厚的风格特色：
时代特征、民族特征和艺术家的个人风格。
典例分析：拾穗者。
《拾穗者》是法国著名的现实主义画家让·弗朗索瓦·米勒于1857年创作的一幅作品，它生动描绘了十九世纪法国农村生活，具有浓郁的农村生活气息，是最能代表米勒风格的一件作品。米勒在这幅画中精湛的绘画技巧也无可挑剔，令人惊叹。
《拾穗者》生动地描绘了十九世纪法国农村生活的场景。画中，画家以农耕场景为背景，以三位弯腰忙着捡地上留下的麦穗的农妇为主要绘画对象。表面上，这是一幅关于农民和农村生活的画。
但无论在绘画技法的运用或画面的构思上，还是在绘画语言和画家审美情感的表达上来讲，此画绝不是平庸粗浅之作，而是一幅寓意深长，发人深思的杰作。通过这部作品，我们可以看到米勒个人生活经历对其艺术创作的影响。
《拾穗者》中三个人物三个人物在场景中的位置也是由画家精心安排的。很明显，画中人物的位置是与画中光源走向之间有默契搭配的。光源来自屏幕背面的左上角，直接向前、倾斜、向右照射。
人物的站位也随着光源的走向一字排开，因此，由于光源的变化，三个人物身上受光的强度及光在人身上造成的明暗对比度也略有不同。此外，由于人物在画面中离观众的远近也是不同的，根据近大远小的透视原则，人物在画面中的大小也是有差异的。第三，加上米勒对背景的出色处理。
当然，背景的处理也是在与画面中光源的方向和被描绘对象在画面中的位置相协调的原则下进行的。远处的背景部分离光源较近，所以远离光源的画面正面的色彩亮度较亮。
而在描绘对象位置处理上，画家把像草垛、树木和农舍等物体放在了画面背景后方，把农妇们画在画面前方。这也体现了透视与近、远、远、小的原则，这些原则在绘画中视及本的、实用的，但却被很多人忽视了。即使使用过，也很少像米勒那样使用。
由于在画面中离观众的位置近，三个农妇与远处的在绝对比例上要比她们大得多的背景对象相比，三位主人公在视觉上显得更大。
《拾穗者》这幅画的生命就在于真实，这种真实能引起人们对那个社会的怀疑。米勒在他所有的画中都采用了简洁手法，表现丰富的内涵，他的思想观点都通过真实的形象和场面自然地流露了出来。他创造了一种无与伦比的农民典型，他笔下的农民具有一种朴实、善良、憨厚和稚拙的美，永远散发着泥土的气息。
他用画笔和色彩来表达农民对土地的依恋，也流露出人类在土地周围斗争的喜怒哀乐。
结论：中国传统绘画强调意境美，西方传统绘画强调人体美。中国传统绘画的目的是走出国门，而西方传统绘画的目的是走向世界。
中国画家注重名利，西方画家注重实效。中国画的意境很高，西方画的趣味很容易。作为艺门艺术研究，西方艺术不如中国艺术博大精深，作为艺种装饰，中国艺术也不如西方艺术常见。
但正是有了这种差别，才能让我们在保留保留中国传统美术的基础上，学习西方美术好的方面，使中国绘画能够瞧更好的发展。
参考文献：
《清明上河图赏析》
《拾穗者赏析》
美术心得(篇5)
作为一名美术专业的大学生，在大三的时候，我有幸得到了一次美术教师实习的机会。这次实习让我从不同的角度了解了美术教育，收获颇丰。在这里，我想分享一下我的实习心得体会。
一、前期准备
在实习之前，我首先要做的是准备课程计划和教学素材。对于一名初学者来说，这是一项艰巨的任务。我借鉴了一些经验丰富的前辈的课程计划，在此基础上，根据学生的年级和实际情况再进行适当的调整。教学素材方面，我收集了大量的图片和视频作为教学用具。还要准备必要的学习材料和教具，比如画笔、画布、调色板等等。这些工作都需要提前准备，做得充分、细致，才能更好地完成实习任务。
二、教学过程
进入实习期后，我负责了一些初中生的美术课。这是我第一次站在讲台上，感到非常激动。在教学过程中，我发现教师需要有一种温和的声音、严谨的态度和耐心。为了让学生更好地理解和掌握知识，我结合自身的学习经验和教学实践，对每一节课进行详细的讲解和分析，充分发挥学生自主思考的能力，引导他们入门画画技巧，注重动手能力的训练
三、学生评价与教师认识
在实习期间，我有机会与学生进行了深入的交流。我发现学生对于美术的兴趣十分浓厚，但是他们对于美术的认知还不够深入。因此，在教学过程中，我不仅要向他们传授美术知识，还要培养他们的美术情趣和审美意识。在实习期结束后，我向学生们进行了调查和评价，收到了很好的反馈。同时，这些评价也帮助我更好地认识和了解自己，发现自己在教学中还存在的一些不足。
四、总结
在这次美术教师实习中，我发现，教师需要充分理解和把握各年龄段孩子的心理和行为特点，有责任心、耐心和爱心，才能够得到学生的信任和好评。同时，还要时刻关注市场变化、统计市场需求，做好课程规划和教学准备，注重教育引导，为学生的成长打下基础。
总而言之，这次实习对我来说是一次非常难得的机会。它让我更深入地了解了美术教育，也让我在教学实践中得到了很好的锻炼和提高。作为一名即将成为一名优秀的美术教师的学生，我将会继续努力，为学生的美术教育贡献自己的力量。