中国舞基本功老师教学计划热门。
马上就要新学期开学了，教学计划可以帮助老师客观冷静的进行教学设计，驾驭课堂，如何写学科教学计划呢？想要查看“中国舞基本功老师教学计划”的相关资料可以参考以下内容，为了方便以后阅读请您收藏本页面链接！
中国舞基本功老师教学计划(篇1)
中国舞基本功老师教学计划
一、前言
中国舞基本功是中国舞蹈的基础，而中国舞蹈又是中华文化的精髓之一。在当今的舞蹈教育中，中国舞蹈也越来越受到人们的关注和尊重。然而，中国舞基本功在舞蹈学习过程中却往往被人们所忽略。因此，我制定了这个教学计划，旨在通过系统的教学和个性化的培养，提高学生对中国舞基本功的认识和实际操作能力。
二、教学目标
本教学计划旨在：
1. 培养学生对中国舞基本功的认识和理解；
2. 通过有关的体育训练和教育，提高学生的柔韧性、力量、耐力和协调性；
3. 培养学生对中国舞艺术的热爱和兴趣；
4. 注重个性化培养，尊重学生个性发展，发展学生的动感和艺术感。
三、教学内容
1. 基础动作的教学和练习：如站姿，手部和腕部的动作，腰部和髋部运动等；
2. 柔韧性和力量的训练：通过拉伸和其他体育训练来提高身体的柔韧性和力量；
3. 舞蹈的基础步伐和舞蹈的动作：如舞蹈的“阔步”、“扭腰摆臀”、“起跳”等；
4. 舞蹈中的表演技巧：如面部表情和舞台表演技巧等；
5. 对民族文化和中国舞蹈的了解和体验：通过各种形式的民族文化交流和实践活动，增加对民族文化和中国舞蹈的了解和体验，从而提高学生对中国舞蹈的兴趣和热爱。
四、教学方法
1. 观摩和分析：教师通过将舞蹈技巧和艺术性的要素分解，教师和学生一起观摩先进的表演和分析教学的内容。
2. 辅导和实践：教师通过个人或小组指导学生进行舞蹈练习和实践，指导学生练习方法和顺序；
3. 交流和分享：教师鼓励学生在课堂上进行交流和分享，以促进学生相互学习和提高。
五、教学时长
本教学计划的时间安排为30节课，每节课时长40分钟。
六、教学评估
在教学过程中，教师将通过下列方面进行学生的教学评估：
1. 学生学习情况的日常记录：
教师将记录学生在每堂课中的表现，包括学生的注意力、学习进度、舞姿和动作等。
2. 学生舞蹈作品的表现和评价：
教师将要求学生在每节课中完成一个小型舞蹈作品，并进行评价。学生可以自由创作作品，也可以完成教师分配的作品题目。
3. 学生的练习考核：
教师将进行定期的学生考核，以考察学生在实践中的能力和技能。
七、教学总结
本教学计划旨在通过丰富的教学内容和对学生的个性化培养来提高学生对中国舞基本功的认识和实际操作能力。在教学中，教师将注重学生的互动和交流，以促进学生在学习过程中相互学习和提高。同时，本教学计划还将加强学生与民族文化和中国舞蹈的接触和体验，从而增强学生对中国传统文化的认识和热爱。通过本教学计划的实施，相信学生的身体素质和艺术素养都将得到显著提高。
中国舞基本功老师教学计划(篇2)
中国舞基本功老师教学计划
一、主题概述
中国舞基本功是中国舞蹈的重要组成部分，是舞蹈技能的基础，也是舞者不断提高舞蹈水平的关键。然而，许多舞蹈爱好者在学习中国舞基本功时存在不少困惑，难以理解和掌握基本功的要领。因此，本篇文章旨在探讨如何制定一份科学、合理的中国舞基本功老师教学计划，以帮助更多的舞蹈爱好者正确掌握中国舞基本功。
二、教学计划制定背景
中国舞基本功的学习不仅需要正确的学习方法和技巧，更需要一个良好的教学环境和规范的教学计划。通过对目前中国舞基本功教学的调查和研究，我们发现：
1.许多舞蹈爱好者对中国舞基本功的理解和掌握存在一定困难。
2.目前市面上的中国舞基本功教学教材种类繁多，质量良莠不齐，许多教材内容偏向机械化的基本功锻炼，忽略了艺术性的培养。
3.市面上缺乏针对不同层次舞蹈学习者的教学计划，往往是一概而论，无法有效地指导学生实现个性化的学习。
综上所述，我们有必要制定一份科学、合理的中国舞基本功老师教学计划，以建立一个标准、规范、科学的中国舞基本功教学模式。
三、教学计划制定步骤
1.根据学生的学习水平和身体状况，制定不同层次的教学计划。
初学者教学计划：
（1）体态和步法：练习舞姿和步伐基本功。
（2）手势：教学基本手势和手指动作。
（3）转体和谐调度：培养舞者对于自己的转体和节奏的掌控能力。
（4）腿法：强化腿部肌肉力量，提高腿法。
（5）身体柔韧性训练：教授一些身体柔韧度练习方法。
进阶教学计划：
（1）舞蹈风格：介绍中国舞不同的舞蹈风格和特点，指导学生如何学习不同风格的表演技巧。
（2）身体灵活度：提高身体的灵活度和柔韧度，保持优美的线条。
（3）掌握基本技巧：强化掌握每个动作的细节，磨练演出中舞蹈动作的流畅性和准确性。
（4）舞步组合训练：训练舞者掌握不同的舞步组合，提高演出的表现力。
（5）表演技巧：掌握如何在演出中把握节奏、掌握情感，提高舞者舞蹈的表现力。
高级教学计划：
（1）提升基本功：更深入地训练和研究各个基本功的要领和细节，提升基本功水平。
（2）资深舞者分享经验：邀请舞蹈资深者分析和评论舞蹈表演，为学生提供更深入的交流和指导。
（3）个性化技巧快速掌握：根据学生个性化的需求和特点，为学生提供个性化的、快速掌握技巧的方式和方法。
2.制定实用性强的教学大纲
教学大纲应该包含扎实的基础理论知识，以及实用性、可操作性较强的训练方法。在大纲的编写过程中，我们应该参考相关教学资源，结合自身的教学经验，制定最适合学生学习的内容，体现出大纲的前瞻性、实用性以及可操作性。
3.灵活性和周期性
教学计划应该具备一定的灵活性和周期性，以适应各种学生的需求和变化。在教学计划制定过程中，我们应该考虑不同学生的需求，不同教学环境的变化，随时进行相应的调整和修正。
四、教学计划实施与效果评估
在教学计划实施的过程中，我们应该注意以下几点：
1.注重培养学生的兴趣和爱好，营造良好的学习氛围。
2.注意教学方法的针对性和适应性，根据学生特点，采用最适合的教学方法。
3.注重学生个性化的培养和差异化的需求，做到针对性教育和差异式管理。
在教学计划实施的同时，我们应该引入科学、合理的评估机制，以检测和评估教学计划的有效性。常用的评估方式包括课堂表现评估、作业评估和学生意见反馈等。通过这些评估方式，及时发现和解决教学中的问题，提高教学质量和效率。
总之，制定一份科学、合理的中国舞基本功老师教学计划是现代舞蹈教育的一项重要任务。合理的教学计划能够有效地指导学生进行练习并提高舞蹈水平，同时也能够促进舞蹈教育的繁荣和发展。
中国舞基本功老师教学计划(篇3)
中国舞基本功老师教学计划
中国舞是我国的传统文化之一，具有悠久历史和优美的艺术形式。而作为中国舞的基本功教师，需要对中国舞的文化底蕴、技术特点和教学方法等方面有全面深入的了解，才能教好学生，让他们在学习中国舞的过程中不仅能够舞动身体，更能够领略到中国文化的内涵和品位。因此，本篇文章将从以下三个方面介绍中国舞基本功老师的教学计划。
一、教学目标
在进行教学前，我们首先要确认教学目标，确保制定出合理的教学计划。中国舞基本功的教学目标主要有以下几点：
1.正确掌握中国舞基本功的技术特点和套路要求。
2.提升学生的形体素质，培养舞蹈感觉和敏感性。
3.增强学生的体能、柔韧性和协调能力。
4.加强中国文化知识及艺术修养，提升艺术鉴赏力。
基于上述目标，我们需要针对学生的不同层次制定不同的教学计划，以满足每位学生的需求，实现有效的教学效果。
二、教学内容
1.体育锻炼
在教学内容中，体育锻炼是一个必不可少的部分。通过适当的锻炼能够提高学生的体质水平，增强身体的柔韧性和协调能力，让学生能够更好地驾驭和掌握中国舞基本功的技巧和动作。
2.基础动作
基础动作是中国舞基本功教学中的重点，需要教师对基本功的动作要素进行深入理解和掌握。在教学中，需要注意对学生动作的精准性、稳定性和统一性的把握，帮助学生熟练掌握各种基本功，如慢身、摇臂、斜蹲等。
3.舞蹈技巧
除了基础动作，舞蹈技巧的训练也是中国舞基本功教学的重要内容，他会对学员的舞蹈技巧和表现力起到重要的作用。在教学过程中，需要适度增加学生的技能难度，帮助学生掌握一些舞蹈技巧的细节和要领，如跳跃、旋转和站立等。
4.形体美学
作为中国传统文化的代表之一，中国舞最具有美感的是形体美，也是教学的重点。在教学中，需要引导学生重视自己的形体美，注重舞蹈表现力的表达和体现，从而提高学生的艺术修养和舞蹈鉴赏力。
三、教学方法
教学方法对于教学效果的产生有着不可忽视的作用。为了更好地实现教学目标，教师应该采用综合性的教学方法，包括以下几点：
1.启发式教学
启发式教学是一种开放性和合作性的教学方式，能够增强学生的主动性和创造性，更加深入地掌握中国舞的基本功要素。
2.示范教学
在教学过程中，教师应该使用适当的示范动作，让学生通过参照师傅的示范来学习和模仿，从而更好地完成练习和舞蹈动作，并不断提高技能表现力。
3.个性化教学
针对学生的不同需求和特点，教师要制定个性化的教学计划，在教学中注重发现和培养学生的潜力和特长，从而提高教学效果。
中国舞基本功是中国传统文化中的一部分，是一门让人体验中国传统文化的自由艺术。因此，中国舞老师在教学过程中要多方面考虑和方法合理，如此才能实现良好的教学效果，使学生真正体会到中国舞的魅力。
中国舞基本功老师教学计划(篇4)
中国舞是一种非常优美、古老而充满活力的舞蹈形式，具有非常丰富的文化内涵和艺术价值。作为一位中国舞基本功老师，教学计划的制定至关重要。本文将探讨中国舞基本功老师教学计划相关主题，主要包括以下几个方面：
一、 教学计划的制定目的
教学计划的制定目的是为了培养学生对中国舞的感性认识和专业技能，增强学生对中国舞的体验和表现能力，同时对中国舞的文化内涵进行深刻剖析，培养学生的艺术素养和审美能力。
二、 教学内容的设置
中国舞基本功属于中国舞蹈的核心基础，它包括身体动作和舞蹈技巧两方面的内容。在教学内容方面，老师应该注重基础动作及规范性要求的教学，并且根据学生的年龄、身体条件和学习能力，分阶段设置教学内容和设定教学目标。
三、 教学方法的选择
中国舞的基本功涵盖广泛，因此在教学方法方面，教师应该采取多种教学方法，如讲解示范、实践演练、对比分析、个性化指导、团体训练等。教师应该在教学中灵活运用这些教学方法，以满足学生的不同需求。
四、 教学评价的体系
教学评价体系应该完善并且科学，体现出学生的学习成效和进步。教学评价体系应该包括日常的评价和期末的总结评价，并且要针对学生的实际情况进行针对性措施和帮助。
五、 教学态度的培养
在教学的过程中，老师应该注重培养学生正确的态度和良好的学习习惯。教师要以自身为榜样，注重言传身教，同时精心梳理教学内容、注重平衡教学进度，保证教学效率和效果。
六、 教学规范和安全保障
在教学的过程中，教师应该严格遵守教学规范，注重学生的安全保障。教师要做好防范意识，防范在教学过程中出现风险事件，保障学生身心健康。
综上所述，中国舞基本功老师教学计划的制定涉及许多方面，如教学目的、教学内容、教学方法、教学评价、教学态度、教学规范和安全保障等等，希望能够通过本文的探讨，提高中国舞基本功老师制定教学计划的能力和技巧，为学生提供更好的教学服务。
中国舞基本功老师教学计划(篇5)
中国舞基本功老师教学计划
一、教学目标
本教学计划的目标是让学生掌握中国舞基本功的要领和技巧，提高他们的舞蹈技能和表现能力，培养他们对中国舞艺术的理解和欣赏能力。
二、教学内容
1.身体平衡和节奏感的训练
学生将学习如何保持身体平衡和掌握节奏感。通过平衡和节奏感的训练，学生可以更加灵活和自如地表现舞蹈动作。
2.手臂和手指表现力的训练
对于中国舞而言，手臂和手指的表现力至关重要。学生将学习如何利用手臂和手指来表现不同的情感和意境，同时掌握手臂和手指的基本动作和技巧。
3.身体柔韧度和舞蹈技巧的训练
身体柔韧度和舞蹈技巧是中国舞基本功的核心要素。学生将学习如何通过拉伸和放松等方法来提高身体柔韧度，同时掌握不同的舞蹈技巧，包括转身、跳跃、踏步和折叠等。
4.表演技巧和舞蹈表现力的训练
表演技巧和舞蹈表现力是中国舞艺术中至关重要的元素。学生将学习如何通过表达眼神、面部表情和身体动作来表现不同的情感和意境，同时掌握表演技巧和舞蹈表现力的基本要领和技巧。
三、教学方法
1.示范教学法：老师将为学生进行精确的动作示范，帮助学生更好地理解舞蹈动作的要领和技巧。
2.分组练习法：老师将将学生分为若干小组进行练习，以促进学生之间的互动和协作，同时确保每位学生都有足够的练习时间和机会。
3.讨论教学法：老师将与学生进行反复讨论，以帮助学生更好地理解舞蹈技巧和表现力的要素，并鼓励他们积极参与讨论和展示。
四、教学评价
老师将根据学生在课堂上的表现和练习情况，以及他们对中国舞艺术的理解和欣赏能力，进行评价和反馈，帮助他们不断提高自己的舞蹈技能和表现能力。
五、教学材料
老师将为学生提供一系列的教学材料，包括舞蹈教学视频、基础舞蹈音乐和专业舞蹈演出视频等，以便学生更好地学习和理解基本功的要领和技巧，同时提高他们对中国舞艺术的理解和欣赏能力。
该教学计划将帮助学生掌握中国舞基本功的要领和技巧，提高他们的舞蹈技能和表现能力，培养他们对中国舞艺术的理解和欣赏能力。
中国舞基本功老师教学计划(篇6)
中国舞基本功老师教学计划
为了更好地传承和发扬中国文化，以及提高学生的身体素质和舞蹈技巧，中国舞基本功老师教学计划是非常必要和重要的。
一、授课目标
1.掌握中国舞基本功及其技巧
2.提高学生的舞蹈水平和舞台表演技巧
3.培养学生的创造力和编舞能力
二、教学内容
中国舞基本功包括身体柔韧性的训练、腿部和足部的力量技巧、腰腹的协调性、手臂的力量和灵活性、头颈肩背的舞蹈技巧等。本课程将通过以下方式进行教学：
1.分为不同难度和等级进行教学，让学生在适应的基础上逐渐提高
2.加强整体的身体训练，如柔软性、拉伸和力量训练
3.教授中国舞的动作和技巧，如腿部和足部的踢腿、跳跃技巧、腰腹和臂部协调技巧等
4.根据学生的年龄和水平，教授不同难度的编舞和创作技巧
三、教学方式
1.理论和实践结合，让学生理解技巧和动作的正确性和实现方法
2.体验式教学，让学生通过模仿和实践达到掌握和提高的目的
3.通过小组合作和比赛来激励学生学习和表现
4.课堂小讲座和分析师范表演者的表演让学生了解并仿效优秀表演者的表演
四、教学效果评估
通过课程中的合作、考试和演出，对学生的表现进行评估。评估标准包括掌握技巧的正确性和深度、表现的舞台效果、编舞和表现的创新性和团队的合作等。
五、结语
中国舞基本功老师教学计划的实施，可以让更多的人更好地了解和学习中国文化和舞蹈艺术，增强身体素质，提高舞蹈表演水平，同时也为打造更多的舞蹈艺术人才铺平道路。
中国舞基本功老师教学计划(篇7)
中国舞基本功老师教学计划
为了更好地传承和发扬中国舞蹈文化，提高学生的舞蹈技巧和表现能力，我们制定了一份《中国舞基本功老师教学计划》。该计划主要围绕着中国舞的基本功进行设计，涵盖了身体柔韧性、舞步基本功、身体平衡、节奏感培养等方面的内容。
一、 身体柔韧性
身体柔韧性是中国舞的重要基本功之一，能够有效提高学生的柔韧性和身体协调性。因此，在该课程中我们将对学生进行专业的身体柔韧性训练。具体内容包括：
1. 拉伸训练。通过多种拉伸动作，促进学生肌肉柔韧性的提高，减少运动伤害。
2. 大肌肉群放松训练。通过有针对性的放松动作，让学生可以更好地放松身体，以减少肌肉萎缩和僵硬。
3. 姿势训练。通过特定的身体姿势训练，让学生身体柔韧性得到提高，在表演中更有动感和舞蹈美感。
二、舞步基本功
舞步基本功是中国舞表演的基础，需要学生有一定的技巧和能力。在课程中，我们将全面地教授舞步基本功，包括：
1. 步法训练。学生将学习多种步法，包括走、蹦、跳等，以及如何将不同步法组合成为优美舞蹈。
2. 姿态练习。良好的姿势可以让学生在表演中更具美感，因此这个模块我们注重学习身体姿态练习和演出时如何保持优美的姿势。
3. 节奏感培养。有节奏感是成为一个优秀舞者必须具备的重要素质，在课程中老师将教学生如何培养节奏感，并通过节奏感训练同时增强学生的技巧和韵律感。
三、身体平衡
身体平衡是中国舞表演的重要基本功之一，也是舞蹈表演中的关键点之一。为了提高学生的身体平衡能力，我们在课程中将训练学生如何正确站立和平衡。
1. 练习站姿。良好的站姿可以在表演中让舞者更具舞蹈美感，良好的身体平衡支持着优美的站姿。
2. 平衡练习。通过特别训练和平衡训练，使学生的身体平衡能力得到大幅提升，更好地适应表演需要。
四、节奏感培养
节奏感在有节奏的舞蹈表演中是非常重要的，因为它能够让舞者更加优美的展现出舞蹈中的情感和感觉。因此，在学习基本功课程中，我们将注重培养学生的节奏感，为提高学生的舞蹈技术水平做出贡献。
1. 节奏感训练。通过训练学生的听觉反应和加强对节奏的理解，学生可以加强自己的舞蹈技术，更好地体现出舞蹈的美感。
2. 音乐理论学习。在掌握节奏感的同时，学生还需要掌握一定的音乐理论知识，有利于学习舞曲、配乐等知识，从而更好地进行具体的舞蹈表演。
以上是我们的基础功课程教学计划，每个课时注重学生的个性化培养，更好地提高学生的舞蹈素养和舞蹈水平，加强中国舞的传承和发展。
中国舞基本功老师教学计划(篇8)
中国舞基本功老师教学计划
致力于传承与弘扬中国传统文化，中国舞已经成为青少年学习的热门课程。作为一种高雅、优美的艺术形态，中国舞要求舞蹈者有扎实的基本功技能，才能保证舞蹈的精准和美感。因此，中国舞基本功老师的教学计划至关重要。下面，我们针对中国舞基本功老师的教学计划进行一些探讨。
一、教学目的
1. 培养学生的体魄和形体美感，增强自身的舞蹈能力。
2. 系统、全面地讲授基本功技能，使学生能够掌握舞蹈的基本技能，更好地运用到舞蹈中。
3. 通过教学，帮助学生了解中国传统文化，培养学生对文化的敬爱和热爱之情。
二、教学内容
基本功技能包括身体柔软度、力量、旋转、跳跃、平衡、稳定性等多个方面。每个方面都需要老师采用科学、系统、全面的教学方法进行讲授。具体内容如下：
1. 身体柔软度：通过拉伸、呼吸、韵律等训练，提高舞蹈者的身体柔软度，让身体达到更好的柔软状态，更好的展现舞蹈效果；
2. 力量训练：帮助学生增强力量、坚定有力的姿态和技能；
3. 旋转技能：通过旋转技巧的训练，提高舞蹈者的技能和技术，让舞蹈更加动态和华丽；
4. 跳跃技能：通过跳跃技巧的训练，让舞蹈者能够更加灵活地运用自己的身体，更好的表现自己的舞蹈技术；
5. 平衡和稳定性：通过平衡和稳定性的训练，提高舞蹈者在舞台上的表演技能和效果。
三、教学方法
1. 多种方式教学，包括书本教学、现场指导、视频教学等；
2. 针对不同年龄段的学生设置不同的教学内容，力求教学内容更加实用、具有针对性；
3. 以亲身示范为主，教师应以身作则，让学生更好的学习各项技能；
4. 利用图片、视频等多媒体手段配合教学，让学生更好地掌握技能。
四、教学效果
教学效果应该以学生的技术水平和表现水平为标准。教师应该根据学生实际情况对技能水平进行评估，并及时调整教学计划，为学生的提升提供更好的帮助。
五、教学心得
中国舞基本功的教学是一门高难度的技术。教师需要在多方面积攒经验，不断总结教学心得，开展多样化的教学方式，激发学生的学习热情。同时，教师需要注重学生的全面发展，在培训学生舞蹈技术的基础上增进学生对中国传统文化的了解和爱好。当然，教师本身也需要有一定的技术水平和丰富的教学历练。
结语
在孩子们的成长过程中，中国舞基本功的学习是非常重要的。教师应该根据学生实际情况制定个性化的教学计划，全面提升学生的舞蹈技术和敬爱传统文化的意识，为学生打下坚实的基础。通过教学，我们也希望学生能够在优美舞蹈的交融中，更好地感受中国传统文化的博大精深与美丽动人。
中国舞基本功老师教学计划(篇9)
中国舞基本功老师教学计划
1. 背景介绍
舞蹈作为一种艺术形式，是人类文化的重要组成部分，而在中国，舞蹈更是具有丰富的文化内涵和历史渊源。在中国，中国舞具有悠久的历史和鲜明的地域特色，是一种富有创造力和表现力的艺术形式。然而，与西方的古典芭蕾舞相比，中国舞的基本功和技能要求更高，需要更加严格的训练和教学。因此，中国舞基本功的教学显得尤其重要，成为了每个舞蹈学校和艺术机构的重要内容之一。
2. 教学计划目的
本教学计划旨在帮助舞蹈教师更好地掌握中国舞基本功教学内容和方法，以提高学生的舞蹈技能和表现能力。具体目的如下：
（1） 掌握中国舞各种基本功的训练方法和要点，例如身体协调、柔软度、平衡能力、控制力等。
（2） 了解中国舞基本功的历史渊源和文化内涵，以帮助学生更好地理解和表现中国舞蹈。
（3） 培养学生的舞蹈技能和表现能力，提高他们的艺术修养和美感。
（4） 实现“循序渐进、由易到难”的教学方法，以帮助学生建立自信心，慢慢掌握各项基本功。
3. 教学计划内容
本教学计划内容共分为以下几个方面：
（1） 基本姿势和方向
学习中国舞的第一步是掌握基本姿势和方向，包括站立、坐姿、俯卧、仰卧等。此外，还需要了解前进、后退、左右转等基本方向。学习基本姿势和方向有助于提高学生的舞蹈姿态和表现力。
（2） 转体和蹲跳
转体和蹲跳是中国舞基本功的重要部分，可以培养学生的柔软度、平衡能力和控制力。其中，转体包括大转体、小转体和斜转体等，而蹲跳包括单蹲、双蹲和跳跃等。在教学中，需要循序渐进，由简单到复杂地让学生掌握这些技能。
（3） 足部练习和步伐
中国舞几乎所有的舞蹈都有着严格的武术特色，因此足部功夫对舞蹈的表现力至关重要。在足部练习中，需要重点训练蹬、踏、尖基本步法，以及单支腿、跨步、分腿等其他步法。此外，还需要帮助学生提高跳跃和旋转的能力。
（4） 身体柔韧性和控制力
身体柔韧性和控制力是中国舞基本功的重要内容，它涉及了身体各个部分的训练。在训练过程中，需要重点训练头部、颈部、肩部、手臂、腰部、腿部等部位的柔韧性和控制力。此外，还需要培养学生的呼吸和气息控制，以帮助他们更好地表现舞蹈。
4. 教学方法
为了实现本教学计划的目标，我们需要采用以下教学方法：
（1） 骨干轮训法
采用骨干轮训法进行训练，循序渐进，由简单到复杂。每种基本功分别进行训练，然后逐步进行组合练习，最后进行整体训练，循序渐进地帮助学生掌握技能，提高综合能力。
（2） 实践演示法
采用实践演示法进行教学，让学生通过观察老师或高年级学生的演示，来理解基本功的动作要领和技巧。同时还要结合实际情况，在单独练习、小组练习和全班演习中进行实践。
（3） 评价与反馈法
通过对学生的训练和表现进行评价和反馈，帮助学生发现自己的不足和需要改进的方面。同时，还可以激发学生的学习热情和动力，提高他们的自信和表现能力。
5. 教学评价
为了确保本教学计划的有效性和可行性，需要进行以下方面的教学评价：
（1） 学生表现评价
采用观察、记录和评估等方法对学生的表现进行评价。包括舞蹈姿态、表情和信心等方面的评价，以及技能、速度、力量和平衡等基本功的评价。
（2） 教学方法和效果评价
评估教学方法和效果，确定各种基本功的教学难度和效果，以及不同教学方法的实际效果。此外，还需要从效率、质量、安全等方面评价本教学计划的实施情况。
（3） 教学资源和支持服务评价
评估教学资源的利用情况，包括教材、录像和音乐等资源，并对学校或机构提供的相关支持服务进行评价，综合考虑这些外部因素对教学效果的影响。
6. 教学总结
中国舞基本功是中国舞蹈的基础，也是最重要的环节之一。本教学计划通过循序渐进，由易到难的教学方法，帮助学生掌握各种基本功，提高他们的舞蹈技能和表现能力。通过评价和反馈，不断完善教学方法和资料，促进教育和文化的进步，推动中国舞蹈的发展和繁荣。
中国舞基本功老师教学计划(篇10)
中国舞基本功老师教学计划
一、前言
中国舞融合了中华民族五千年传统文化的精华，一直被世界所赞誉。作为一种兼具文化内涵与艺术陶冶的艺术表现形式，中国舞的传承与发展也已经成为当代社会面临的重要课题。而想要学好中国舞，实际上需要从基本功开始打好基础，从而奠定一个良好的基础。
二、选择中国舞基本功老师所需具备的素质
1. 良好的舞蹈基本功。老师需要具备对中国舞各项舞蹈基本功的了解。从身体的基础力量、平衡能力、灵活度、调节能力等方面进行指导教学，力求让学生在练习中更好的理解、应用并掌握基本功。
2. 优秀的演出经验与教育经历。中国舞是源自中华民族优秀传统文化的一种艺术表现形式，如何对其进行深入的分析探究，从而更好地传承和发扬传统文化所蕴含的精神与内涵，是中国舞基本功老师所需掌握的必备素质之一。
3. 多元化的教学方法。中国舞在形式、艺术表现手段等方面都具有极大的多样性，因此，中国舞基本功老师需要具备多元化的教学方法和手段，能够根据不同学生的特点，有针对性地进行教学。
4. 严谨的教学态度和对学生的持续关注。中国舞基本功老师需要在教学中营造一种严谨、专业、负责任的态度，让学生能够在良好的氛围下专注学习。此外，对学生的关注也是老师应该具备的素质，帮助学生克服各种困难和挑战，完成各阶段的学习任务。
三、中国舞基本功老师教学计划
一、 学习基本功的意义和目的
中国舞基本功作为中国舞的基础，是学习和掌握任何一种技能的前提，是学习中国舞不可或缺的部分。因此，学习中国舞基本功的意义和目的在于：
1. 奠定全面的技能基础，为提高后续舞蹈技能奠定坚实的基础。
2. 培养细致、耐心和毅力，提高重复练习的效率和耐性，提高自身的坚持能力。
3. 培养对肢体与身体的掌控能力，令学生更加敏锐的捕捉音乐和舞蹈的情绪。
二、 基本功教学的基本内容
1. 身体姿势：提高学生站姿、行走、运动的姿势掌控能力，保证在舞蹈中的稳定性、协调性和美感。
2. 肢体动作：包括手腕、手臂、肩膀、腿部的力量训练，以及舞蹈中的跳动、扭动、转动等各种舞蹈动作。
3. 姿态转换：学会通过身体的转换、转动、平衡等方式平稳自然地完成舞蹈动作的衔接。
4. 身体灵活度：培养学生在舞蹈中运用身体的广泛活动和娴熟的技巧。
三、基本功教学的流程
1. 学生熟悉舞蹈基本动作。通过熟悉肢体动作使学生更加敏锐地感知自身身体、肢体的状态变化以及掌握对不同形态的变化的感知。
2. 学生利用提高技能。通过专业的基础训练，老师将学生分组或者单独分别接受老师的督促与指导。
3. 全体演练。通过在课堂上进行全体演习，不尽展示各自的水平给其他的同学观看，同时也能让老师及时矫正学生的不足。
四、中国舞基本功的教学设备
1. 舞蹈地垫：提供一个给学生练习舞蹈的优秀地垫，可以减少学生在练习中受留下的压力。
2. 舞蹈音乐：提供丰富的优秀舞蹈音乐，同时也会提供一些流行音乐和乐器练习，以提高学生的音乐素养。
3. 稳固的摄像设备：为了更好的挖掘学生教学中的问题和进项优化，学校可以提供相关的摄像设备记录整个教学过程。
四、 结语
良好的基本功是中国舞发展和变革的迫切需求。提高我们的基本功是我们推动中国舞蹈发展的一个必要环节，也是一个需要时间和精力去打磨的过程。所有中国舞的学生都应该加倍珍惜这个学习机会，尽可能挖掘和发挥自己的潜力，真正爱好并热爱自己选择的这种艺术表现方式。
中国舞基本功老师教学计划(篇11)
《中国舞基本功老师教学计划》
一、教学目标
本教学计划旨在培养学生掌握中国舞基本功，成为一名优秀的中国舞表演者和教师。具体目标如下：
1. 培养学生理解和遵守中国舞规范。
2. 培养学生正确掌握中国舞基本功，包括舞姿、步法、技击和表演力等方面。
3. 培养学生熟练掌握舞蹈编排技巧，能够独立完成中国舞蹈的编排和排练。
4. 培养学生具备区别和判断中国舞风格和特点的能力，能够进行演出和教学。
5. 培养学生善于与观众、同学和舞蹈家合作和交流的能力。
二、教学内容
1. 舞姿：端正身姿、缩肩垫背、挺腰收腹、双脚并拢或分开，双臂伸直或弯曲，手指张合等。
2. 步法：步伐包括走、跑、转、跳、踏、翻等，需要熟练掌握，做到稳健、灵活和优美。
3. 技击：技击包括踢、踩、扭、绕、拐等，需要熟悉练习，做到熟练自如，协调和谐。
4. 表演力：表演力包括脸部表情、肢体动作和情感表达等，需要通过音乐和情感的配合，呈现出生动、灵活和富有感染力的表演。
5. 编排和排练：需要熟悉舞蹈组合规律和动作配合技巧，合理安排舞蹈动作，完成舞蹈编排和排练。
三、教学方法
1. 前置知识：了解学生的舞蹈相关知识和能力，根据学生的不同差异分层教学，逐渐提高学生的舞蹈素养。
2. 演示法：老师先进行舞蹈动作演示，然后要求学生模仿，一遍一遍进行练习，直至学生熟练掌握。
3. 个性化教学：根据学生的特点和需求，为学生精确教学，针对不同的学生能力和背景，开展个性化培训，以便达到更好的效果。
4. 反馈和评估：通过及时反馈和评估，发现学生的问题所在，及时纠正，增强学生对舞蹈的兴趣和自信心。
四、教学进度
以下为本教学计划的教学进度：
第一周：基础功训练
1. 热身训练
2. 足部训练
3. 手臂带动腰部及臀部的训练
4. 拉伸训练
第二周：身体动作练习
1. 行进动作的练习
2. 腰部动作的练习
3. 肩部动作的练习
4. 直腿跳及步步如梭的练习
第三周：手的动作练习
1. 手部舞蹈动作的组合练习（Yjs21.com 幼儿教师教育网）
2. 手臂和指间的动作
第四周：舞蹈编排和表演
1. 音乐舞蹈编排
2. 动作及肢体动作的配合
3. 个人表演练习
4. 小组合作表演
第五周：舞蹈评估和反馈
1. 进行小组分级教学训练
2. 收集学生及老师对教学的反馈和总结评估
五、教学评估
本课程的教学评估将分为形成性评估和总结性评估。
1. 形成性评估：针对每个阶段的教学目标，及时进行学习和教学效果的检验和反馈。
2. 总结性评估：对整个课程的教学效果进行总体评估，评估包括学生的学习成绩和向老师反馈的教学质量。评估结果将用于基础课程和后续的教学改进。
六、教学材料
1. 音乐资源：按照课堂教学的要求备齐中国舞蹈音乐或伴奏音乐，以及舞蹈录像，供学生参考和训练。
2. 舞蹈服装：学生需穿着舞蹈服装参与教学训练。
3. 舞蹈器材：练习的过程中会用到各种舞蹈器材，如舞蹈链、太极球等，但不是必需品，可根据课堂要求安排。
4. 教学参考书籍：舞蹈教材、音乐材料以及学生个人笔记和反馈。
七、结语
本教学计划旨在培养学生的中国舞基本功，通过创造性的教学方法和策略，发挥学生的重要作用，激发学生的学习热情和兴趣，提高学生的学习效率和成绩。同时，本教学计划也是一个可以不断更新和完善的过程，教师需要根据学生的反馈和评估进行不断的改进和调整，最终让学生成为一名优秀的中国舞表演者和教师。
中国舞基本功老师教学计划(篇12)
中国舞基本功老师教学计划
随着文化交流的不断深入，越来越多的人开始了解和喜爱中国的传统文化艺术，其中最具代表性的就是中国舞。中国舞作为中华民族的瑰宝之一，具有较高的文化内涵和艺术价值。作为一名中国舞基本功老师，应该对学生进行系统的教学计划，使学生能够全面、充分地掌握舞蹈的基本功，提高舞蹈的艺术水平。
一、教育目标
1.培养学生对中国舞的兴趣和热爱。
2.让学生掌握中国舞的基本功，提高舞蹈的艺术水平。
3.提高学生的身体素质和协调能力。
4.启迪学生的想象力和创造力。
二、教学内容及要求
1.身体基本动作训练
（1）反身体重心移动，如蹲、跳、转等。
（2）身体柔软训练，如跳跃、弯曲、伸展等。
（3）手臂、手指动作训练，如手臂的摆动、手指的舞蹈动作等。
2.舞步基本功训练
（1）简单的、基本的中国舞步，如走、跑、跳、踏等。
（2）复杂的、具有中国舞特色的动作，如飞燕穿梭、剑舞等。
（3）拓展各种舞蹈样式的舞步，如芭蕾、爵士等。
3.音乐基本知识和感觉训练
（1）通过音乐了解中国音乐文化。
（2）提高学生对音乐节奏的感知。
（3）通过音乐和舞蹈的配合，培养学生对音乐与舞蹈协调性的感知。
4.演出技巧
（1）通过台风、情感的表现，提高学生的舞台表现能力。
（2）适应场地、服装等变化，提高学生的适应性和处理能力。
（3）学习导演指导、排练规律等，提高了学生的团队协作能力。
三、教学方法
1.直观教学法
通过示范，让学生更好地掌握中国舞的动作和步法。
2.循序渐进教学法
从简单的舞步动作开始，通过学生的反馈和实践，不断升级难度。
3.游戏化教学法
在教学中加入适当的游戏元素，让学生更愉悦地学习中国舞。
四、教学过程
1.身体基本动作训练
（1）反身体重心移动
通过跳起来后迅速落地，强制反身体重心移动的训练，让学生更好地掌握身体的平衡和灵活度。
（2）身体柔软训练
运用常见的拉伸体式，如前屈、后仰、侧屈、正蹲等，让学生灵活，身体更柔韧。
（3）手臂、手指动作训练
通过绕圈手臂、手指按键等动作，让学生增强手腕柔韧性和手指协调性，以增强了学生的灵活度和技巧水平。
2.舞步基本功训练
（1）简单的、基本的中国舞步
通过练习基础的舞步，从步伐、动作、协调上，强化学生对步骤的掌握，以增强学生的舞蹈功底。
（2）复杂的、具有中国舞特色的动作
例如：飞燕穿梭、剑舞等，通过学习琐碎的部分来达到综合的整体效果。
（3）拓展各种舞蹈样式的舞步
学习不同类型的舞步，以增强自身能力，为舞蹈世界量身定制。
3.音乐基本知识和感觉训练
（1）通过音乐了解中国音乐文化。
了解中国音乐文化的基础知识，了解各种乐器、各种类型的音乐及其来源和发展等。
（2）提高学生对音乐节奏的感知。
模拟各种音乐风格，判断每个节拍的长度和频率变化，这将有助于调整适应性，快速提高学生对节拍感性的认知。
（3）通过音乐和舞蹈的配合，培养学生对音乐与舞蹈协调性的感知。
以音乐节拍的节奏为基础，让舞蹈动作与音乐协调配合，提高学生舞蹈的美感。
4.演出技巧
（1）通过台风、情感的表现，提高学生的舞台表现能力。
根据不同舞蹈的表达方式，让学生了解表达情感的方法，感知文化背景，提高舞台表现能力。
（2）适应场地、服装等变化，提高学生的适应性和处理能力。
帮助学生处理突发情况和变化，掌握在不同环境条件和服装情况下舞蹈的要求。
（3）学习导演指导、排练规律等，提高了学生的团队协作能力。
培养学生与他人共同完成舞蹈作品的能力。
五、教学评价
1.教学效果的评价
通过课堂表现、学生视觉形象、作品演出等多种方式进行评价。
2.学生综合能力的评价
通过证书、成绩、演出等方式，进行全局性地综合评价。
六、结语
中国舞基本功老师教学计划应该完整、系统，并且科学。在教学的过程中，还应适当地引入一些游戏元素，让学生在快乐中学习，获得满满的成就感。只有这样，学生才会更好地理解中国舞的文化内涵，充分掌握舞蹈的基本功，提高舞蹈的艺术水平。