乘风破浪观后感必备十一篇。
有时候读书对人的影响不如观影，好的作品能直击人心，观看优秀的作品总会触动内心。观后感应该理性分析电影的各个方面而非情感化评价，观后感的自我表达丰富了电影的独特性和深度。本文作者经过整理为你编辑了“乘风破浪观后感”，如果您对本话题有兴趣请关注我们的网页！
乘风破浪观后感 篇1
我们在平时的学习、生活中，不大留意时间的流逝，总以为时间是取之不尽，用之不竭的。今天，我读了朱自清先生的《匆匆》，却有了不同的看法。
记得文中提到这样一个问题：“但是，聪明的，你告诉我，我们的日子为什么一去不复返呢？”是啊，时间为什么不停留，难道真的有人悄悄地偷走了它们吗？不，不是的，时间老人从来不会为谁而停留，他给每个人的时间都是平等的，如果你不珍惜时间，你便会成为他的奴隶。从我们呱呱坠地到今天，三千多个日子里，我们的时间没有声音，也没有影子地去了。在这段日子里，我们觉察到它的踪影了吗？没有。时间就这样默默地流去了。虽然无数的日子在等待着我们，但是新来的影子又开始在叹息里闪过了。
“时间最不偏私，给任何人一天都是二十四小时;时间也最偏私，给任何人一天都不是二十四小时。”你是否觉得这句话自相矛盾呢?不，不矛盾。我们都知道一天有二十四小时，这是时间的公平之处。那为什么时间又是偏私的呢?因为有些人随意浪费时间，任凭时间飞快地流逝，一天一事无成。他抛弃了时间，时间也抛弃了他。因此，我们应该合理地利用这二十四小时来学习、工作，热情地生活。这让我想起了和时间赛跑的人们，虽然明知道跑不过时间，但是可以比原来快一步做好该做的事情，那几步虽然很小很小，用途却很大很大。一个人，如果事事赶在别人前面，坚持不懈，就一定可以在有限的时间里，做出更多有意义的事情！
虽然时间有如奔腾澎湃的急流，一去不复返，但是我们也要做时间的主人。自古以来，世界上多少有志之士都惜时如金，鲁迅先生就是如此，他恪守“珍惜时间就是珍惜生命”的名言，拿着笔杆同反动派做斗争，在生命最后的日子里，还抱病写作，拿起那战斗的笔，小跑着走向生命的终点。
古人曾说过“一寸光阴，一寸金，寸金难买寸光阴”，长歌行一诗中也提到“少壮不努力，老大徒伤悲”。每当我听到这珍惜时间的句子时，我就想起了朱子清的散文《匆匆》。“不弃功于寸阴”我们小学生也应该惜时如金。这让我联想到那些沉迷网络的同学，他们这样耗费时间得到了什么？收获了什么？这样把学习抛在九霄云外他们什么也没得到。不但如此，他们有的甚至还得到了时间老人的惩罚，过早地离开了这个美丽的世界。而他们留给父母的，是无尽的伤心和难过。
伟大的文学家高尔基曾说：“世界上最快而又最慢，最长而又最短，最平凡而又最珍贵，最容易被人忽视而又最令人后悔的，就是时间。”今天，我终于明白了这句话的真谛。同学们，“燕子去了，有再来的时候，杨柳枯了，有再青的时候，桃花谢了，有再开的时候，而我们的日子一去不复返。”让我们一起来和时间赛跑吧，不要轻易地让它匆匆流逝！
乘风破浪观后感 篇2
《乘风破浪》电影观后感
《乘风破浪》是一部由韩寒执导的喜剧电影，讲述了一个关于梦想与坚持的故事。该片中处处体现着“勇往直前，乘风破浪”的精神，让观众感受到年轻人奋斗的力量和勇气。电影以幽默的方式展现出了人生的许多真实情感，并通过主人公们的故事拨动了观众的内心。
影片的开头以一段明快的音乐和活泼的画面拉开序幕，立即吸引了观众的注意。我们的主角乔一（彭于晏饰演）是一个喜欢冲浪的热血青年，他憧憬着远方的大海与自由，希望能在海上乘风破浪。尽管家庭条件不太好，但乔一仍然坚持追寻自己的梦想。影片通过他的努力和勇气告诉我们，每个人都有权利选择自己的生活方式，无论困难多大都要坚持走下去。
在图书馆偶遇到乔一的小星（韩庚饰演），同样是个喜欢写作的年轻人。两个性格迥异的人相遇后产生了火花。他们一起行动，尽管遇到了很多挫折，但仍然坚持并相互鼓励。这种友情让我感到深深地感动。他们一同经历了许多困难，但他们对彼此的理解和支持从未动摇。他们是那种朋友，关系深厚而真诚，无论何时何地都会给予对方背后的支持。
电影中的父亲形象也很突出，乔一的父亲对他一直保持着极大的鼓励和支持，他坚信儿子的梦想，从不苛求他。影片中展示的父子关系让人感到温暖，同时也强调了家庭对于年轻人成长的重要性。父亲的支持和理解给了乔一足够的信心，让他勇往直前。
整个故事都充满了乐观和积极。乔一和小星所做出的巨大努力和付出最终换来了成功。他们不仅实现了自己的梦想，还通过电影向全世界展示了中国年轻人的活力和创造力。影片最后的情节让人振奋，观众们纷纷为主人公们的成功喝彩。
《乘风破浪》不仅仅是一部轻松愉快的喜剧电影，更是一部充满正能量和勇气的励志作品。它通过主人公们的努力告诉我们，只要坚持追求自己的梦想，努力克服困难，就能实现自己的目标。乔一和小星的故事深深触动了我，让我想起了自己的梦想和努力。这部电影给了我鼓励和动力，让我更加有信心去追求自己的梦想。
电影《乘风破浪》是一部真实而精彩的作品，它通过活泼的故事情节和幽默的表演向观众传递了力量和希望。影片所触及的主题深入人心，引发了观众对人生追求和成长的思考。如果你正在追逐梦想的道路上有任何困难和挫折，这部电影将给你满满的正能量和勇气，让你相信自己一定能乘风破浪，追逐自己的梦想。
乘风破浪观后感 篇3
首先说说故事的脉络，就是车手徐太浪，成功了之后像父亲证明自己很厉害。父亲喜欢他做医生，有安稳的工作。并且父亲不善表达自己的爱，导致儿子徐太浪的误解。（父亲反对他，去学赛车，但是他还是爱开车，结果父亲给他安排了开救护车的工作这是前话，现在还是赛车手）简单庆功之后，向父亲炫技，结果在转弯处，撞上了迎面而来的火车，生命垂危。（副驾驶的父亲，就是彭于晏饰演的徐正太，带着头盔。）徐太浪在生命垂危之时，闪回自己的人生，并且发现了新大陆。那就是他没见过面就自杀的母亲。他加入了父亲二十多年前的热血生活，见到了父亲当年的弟兄，经历了一系列的热血事件，在抢救清醒过后，理解了自己的父亲。找回了自己误解的父爱。理解父亲为何想要他安稳做大夫的原因。故事的最后因为主角有安全气囊，父亲有头盔，俩人福大命大还能在21世纪做父子的故事。
整个故事是围绕邓超饰演的徐太浪展开的。据韩寒所说，因为他有一个朋友叫徐浪，觉得直接搬朋友名字不太合适所以加了一个字，电影中的角色就变成了徐太浪。同样取名于真实生活的还有电影里彭于晏的狗“木木”，韩寒养的第一条金毛就叫这个名字，得过狗瘟，后来活下来了，有点瘫，活了十多年。
韩寒对过去生活的依恋、长情不仅仅体验在他导演的电影角色名字，还体现在整个故事背景。《乘风破浪》整个故事都在“亭林镇”里发生，这是韩寒故乡的名字，实际场景是上海周边四个镇凑起来拍的。他还打趣地说过，如果想象的画面找不到，肯定是离家不够近，就像《乱世佳人》的郝思嘉最后回到了生她养她的塔拉一样。“亭林镇”这个地方，已经成为韩寒的印记，是他建构的一个魔幻现实主义的独立世界，充满了旧时光的印记，录像带、BB机、香港电影、白日梦、小镇青年，极具乌托邦的意味。
包括电影里每一个主要角色的名字：徐正太、徐太浪、小花、小马、六一等等，都有点像小学生写作文起的名字。看似非常随意，但又貌似很有含义。徐正太（彭于晏）是一个长不大的少年，徐太浪性子浪荡，小花的确美貌如花，小马心有野马，六一是个“儿童”，名如各人。
电影发生在1998年。韩寒的解释是：“因为还原98年好一点，还原再之前，美术的工作会大很多。没有那么大差别的情况下，那个年代会更好一点，那是移动互联网刚要起来的时候。当然会有一些怀念或者个人的一些小的因素在里面，肯定会有，或多或少，每个导演都会放一些自己情感在里面。”但我认为这暗藏“被遗忘的时光”的意味，1997年香港回归，1999年迎接到新千年，似乎1998年显得黯淡无光、可有可无。
也有人说998年是韩寒重要转折前的一年，“韩寒在1999年拿到了第一届新概念作文大赛的一等奖，2000年他就退学了。 在1998年的他，会感觉到一年两年后生活的巨变吗？”
相对于韩寒导演处女作《后会无期》的出走，《乘风破浪》的主题是回归。《后会无期》最终看到的韩寒文字风格版的电影，单独成句的台词，非整体的影像；而这次的《乘风破浪》明显是一个完整的电影故事，没有那么Word文档电影，很多个镜头有借鉴经典电影，但值得赞赏，个人偏爱里面最好的巷子戏，非常带感。
最有意思的是，留意到《乘风破浪》的打斗戏，竟然是用猪肉、锅碗瓢盆来当武器，生活化、漫画感又略带幽默讽刺色彩。让人觉得这场电影只是导演世界里的南柯一梦，我们是不小心驻足观看。
全程韩式笑点，这种笑点不属于扒段子的得到的。这种幽默感，让我感觉到韩寒之前小说里的那种感觉。
可能从电影的角度来说，这并不是一部优秀的电影，并没有精巧的叙事结构，没有精巧的剧情，没有所谓的人文关怀。但是这部电影对我意义非凡，我觉得这是一部关于和解的电影，和父辈和解，和过去的自己和解，也和青春，和岁月和解。
我理解电影的毁誉参半，不是每个人都能感同身受，并无贬义，因为每个人都不一样，每个人的经历也都不一样。可以说我一直到现在，就是不停地在与这个世界和解。
我爸就是剧中的徐正太，他不是一个合格的丈夫，也不是一个合格的父亲，勉强算一个合格的儿子，他不是一个所谓的成功人士，因为过于刚直的性格，他和这个社会都格格不入，他不会表达爱意，他充满了一个男人的担当，很多时候却让我觉得还是一个没长大的孩子。我以前也顽劣不堪，我讨厌和我爸说话，更准确地说，我讨厌我爸，和我爸关系紧张，放假每天和朋友呆在外面，就算到现在，我们逐渐能坐下聊天，我也试着对他说我的想法，有时可以坐在一起喝几杯小酒，我也开始多回家，但我对他也从没能够敞开心扉。从小我一直总想证明给他，他是错的，他的一生是失败的，虽然他从来没有要求过我什么，但我总要让他知道，我做的比他好，后来想来，我很多的性格和做事方式都是故意完全和我爸相反，久而久之，成了我自己的一部分。但是后来我才知道，我没有输，但我从来都没有赢过，我的一部分和他的一部分重叠了，而且那是我很珍视的一部分，所以我爸还是赢了，我不想变成他，但有了他的样子。
还算有个聪明的脑袋，虽然天天不做正事也考上了一个勉强的大学，慢慢长大，看东西不再偏激，想事情也不再那么情绪化，更多的是从其他人口中，对父亲的了解也越来越多。我总觉得我爸对我妈不好，总看到我爸对我妈大吼大叫，但我妈虽然不愿意和我爸生活，却从未说他一句不好，她总是给我说我爸是一个非常真诚和善良的人，父亲是他的朋友里最不如意的那几个，却有很多人把我爸当做挚友，尊敬我爸，有很多人都真诚地喜欢我爸。记得我舅舅给我说过，大意是当一个我爸这样的人，远比当一个有钱的人，要难得多，也要勇敢的多。
我想去了解他，我想去了解他们只言片语中透露出的那个岁月，我开始试着和他和解，我不再憋着一口气去生活，我知道了他爱我，我一直讨厌他明明爱一个人却不表达也不会表达，却忽略了我完完全全就是这样的人，我开始和我自己和解，和我回不去也忘不了的岁月和解，和那个并不完美，一直挣扎着的，但是可爱的少年和解。和过去和解不是否认过去，是接受。过去的岁月不再带着一股戾气，它成为了我生命中回不去但永远美好的一部分。
韩寒并不是一个专业的导演，那他是一个真诚的人，喜欢韩寒的人不知会不会有这种感觉，回首过去，韩寒的观点我们可能不会赞同，但是他确实让我们成长了，或者说，我们和他一起成长了，他至此的一生难道不是一直与世界，与父辈，与自己和解的一生吗，所以他才会拍出乘风破浪。以前喜欢韩寒的人不喜欢这部电影，我认为正是韩寒的成功，因为喜欢韩寒的我们从来不是被韩寒牵着走的愤青，而是一个个独立思考的个体。不论对错，我们总算成为了一个个体，因为每个个体很重要的一点就是有独立思考的能力，这是韩寒带给我的最重要的东西。感谢韩寒，感谢这部电影，也感谢自己的青春。
乘风破浪观后感 篇4
《乘风破浪》之前，我对电影几乎没有期待。单凭“乘风破浪”四个字和海报上四个昂首挺胸的男人，完全想象不出这是怎样的电影；预告片是几个看不出剧情的画面，配上一首老歌，有一点淡雅的感觉，但还是不知道电影的故事是什么。
如果说韩寒的文字里有一点玩世不恭的话，那么他的电影处女作《后会无期》就是一部文人气的电影。文人气是玩世不恭的另一个极端，韩寒年少成名，十几岁时的写作风格总带着一点文化人恃才傲物的劲儿，看谁都不顺眼，觉得只有自己心里明白人生应该怎么过，你放下身段向他讨教，他还得先舞文弄墨把你取笑一番，再看有没有教育你的心情。
《后会无期》没有众人皆醉我独醒的暗示，没有很用力地给观众灌输处世哲学，只有一群看似是社会边缘人的小人物，偶尔冒出几句金句，漫无目的地一路向前。韩寒用《后会无期》展示自己当时的心情，来看电影的观众都有幸分享他的感受，至于你是不是接受真的无所谓，韩寒不强求。
所以看到《乘风破浪》的开场我就觉得挺意外的，我没想到韩寒会从电影的形式上做出改变。画面的动感大大加强了，之前的《后会无期》的叙事是匀速，这次的《乘风破浪》是加速和减速，韩寒想要用节奏的变化带动观众进入他的状态，他非常主动地想要让观众接受他的故事。
《乘风破浪》目的很明确，影片大年初一上映，喜庆的气氛要做足，整场故事都是用搞笑段子串联起来的。段子和金句不一样，金句是欲说还休，蕴含一点道理在里面，想一想才能明白的笑料，是讽刺和无所谓的态度。
但是大年初一的观众很挑剔，他们讲道理讲了一年了，这一天进电影院就是为了和家人朋友一起开心的，所以什么都比不上段子最实在。韩寒在段子上下了功夫，每个笑点都很有新意，没有老梗。
如果只是段子的集合的话，影片可能只会是一场高级一点的小品。《乘风破浪》则不是，它的段子很现代，情绪很怀旧。有段子的地方让人发笑，没有段子的地方让人感动。在曾经的劲歌金曲的伴奏下，二十年前的一切都历历在目。
我尤其喜欢故事和背景音乐的搭配处理，画面上是主角回顾自己跌宕起伏的一生，背景音乐很平静；画面上是热血男子汉为自己的兄弟打架出气，背景音乐很舒缓。如果这里的音乐用得过于慷慨激昂，这个桥段马上就会俗不可耐，老气横秋，这显然不是一部大年初一的合家欢电影想要的效果。
韩寒对音乐和老歌的运用让《乘风破浪》增加了不少浪漫主义色彩，他的处理方式非常契合怀旧的情绪。我们每个人都有过犯傻的时候，都有过“本该更懂事，但还是做傻事”的十几二十岁。当年的我们做过很多让自己感动和振奋的事情，小男孩在家里贴满了当红摇滚乐歌星的海报，摆满了CD，和死党组乐队，想象自己将来也能成为这样的名人；小女孩每天都在想隔壁班玩摇滚的帅哥是不是喜欢自己，真的在一起了也会有分手痛哭的一天，放狠话却还忘不了他。
做出这些事的时候我们觉得自己可厉害了，但是现在还有几个男人记得当初为了摇滚可以不吃饭不上课不做作业的感觉，还有几个女人记得当初和男朋友天天黏在一起，觉得这就是自己陪伴一辈子的人的情绪？
真正的忘记是不经意发生的，是不需要努力的。回想起当初，我们心里的情绪就是《乘风破浪》音乐里的平静和舒缓，而不是慷慨激昂，当初再闹再傻也可以一笑置之了，时间可以让所有的激情趋于冷静。
影片难得地抓住了一种感觉：大人物获得成功之后，回想自己年轻时的状况，往往觉得青涩得不成样子，不敢相信这样一个只知道在路灯下面和狐朋狗友喝酒吹水的小屁孩，将来能够成为大亨，走过这么跌宕的一生。
《乘风破浪》的英语标题是“浮萍”（Duckweed）：我们所向披靡走向成功的时候，乘风而进破浪前行；我们回味一生看淡一切的时候，曾经掀起波浪的水面上飘着几片浮萍，它无所谓你是不是知道曾经的慷慨激昂，因为一切都已成为历史。
乘风破浪观后感 篇5
如果说《后会无期》是韩寒电影生涯的开始，那么第二部大银幕作品《乘风破浪》一定是韩寒乘风而来的再次挑战。我相信他将证明，他不仅可以在纸面上挑战一个世界的偏见，还可以在电影领域打开另一个世界的星海。乘风破浪观后感，欢迎阅读。
乘风破浪观后感一：从作家、赛车手再到如今的导演，“跨界”成了外界牢牢贴在韩寒身上的标签。和郭敬明一样，韩寒也经常和他一起被提及，从踏踏入这个行业的那一天起，他就不得不面对更多的质疑，怀疑自己能否成为一名合格的董事。
但是韩寒还是用他极为敏锐的嗅觉(是商业的还是艺术的，还有待商榷)，迅速地完成了这次身份转换，犹如在他钟情的赛道上，完成了一次漂亮的甩尾漂移。在《后会无期》上映之前，无数人等着看他的笑话。但他还是用自己最好的笑话和笑话俘获了大批人——至少从票房上来说，韩寒当**导演，相当不错。
但即便如此，针对《后会无期》的各种质疑仍然如影随形——“故事性弱”、“结构松散”是不少人对这部用金句堆成的影片的指摘。但对韩寒来说，这是他一直以来看待世界的方式，这源于他在写作中的想象习惯。(中国作文网 )
面对这些质疑，韩寒没有针锋相对，多数时候，他一笑置之。想必韩寒自己也再清楚不过，作为一部跨界过来的**作，《后会无期》是一部合格的作品，但也远不及无可挑剔的程度。外界的批评和质疑可以作为一个自我完善和强化的机会。
少年得志、早早成名的他，做任何事都注定要被公众拿到放大镜下观察和评论，有多少赞美与喝彩，就会有同等量级的怀疑与批评。韩寒或许早已***这一点，要想继续前行，他也不得不***一点。
如今，第二部电影《乘风破浪》即将问世，从卡司**的第一刻起，争议声再度纷至沓来。有人表示这“只是又一部《后会无期》”，也有人早早抛出“韩寒早已江郎才尽”的论调。在《后会无期》中，韩寒把陈柏霖饰演的主人公设定为一名作家，如今，《乘风破浪》的主人公将是一名赛车手——两者正是韩寒自己最为人熟知的身份。
因此，也不难想见，《乘风破浪》也会像《后会无期》一样，投射大量韩寒自己的思考与价值观，在其中的人物身上，你或多或少会见到韩寒的影子。
《后会无期》看似是一篇无关明确题旨的散文，其实骨子里仍然是夹杂了诸多韩寒自己世界观的议**，那些迷茫失落的人物和透着几许睿智几许无奈的对白，正是他眼中的世界。从《乘风破浪》这个片名来看，这部新作无疑会比《后会无期》走得更远，与后者的忧伤落寞相比，前者似乎更具备某种暗暗较劲的雄心。
在《乘风破浪》里，我们很可能会看到韩寒曾经激扬文字、针砭时弊的那一面，看见他以影像化的语言，浇自己心中的块垒。它很可能还会和《后会无期》一样，充满大量韩寒式段子或曰金句，至于金句是将画龙点睛，还是画蛇添足，则取决于能够塑造更饱满的人物和更流畅的故事。
无论你是否喜欢，韩寒都已经再度扬帆远行。在争议之巅，他是否真的能破浪而出，最终只能用自己的作品说话。
乘风破浪观后感二：阿浪回到过去和父亲阿正一起出生入死的这一段经历，分不清到底是穿越还是梦境，亦真亦幻，我更愿意把它当成是一次穿越，虽然这是不现实的事情，但是拥有这么一段奇幻的经历，和阿正一起惩恶扬善，亲手操办阿正和小花的婚礼，亲眼见证他们的感情，只有亲身体验过父亲的生活才能够真正理解为什么当年父亲在自己出生前被关进监狱坐了六年牢，阿浪是幸运的，能够拥有这样一段难忘的记忆，就像他在戏中说“今天将会是我这一生之内最难忘的记忆，也是我这一生之外，最难忘的回忆”。上世纪末，阿是中国父亲的缩影。他不善于表达，有点大男子主义，总是根据自己的想法为孩子的未来铺平道路。
然而，他们都是自卑和努力工作的男人。他们肩负着家庭的重担，承受着更大的社会压力。所以这部电影更像是一个郎浪带领所有的观众去体验他们父母的生活，这给我带来了很多感受。我很幸运有一个理解和支持我的父亲，但我没有和他一起去看。
这部电影还有一点我很难忘，就是61岁的角色。他从影片一开始就带着悲**彩，被正太嫌弃、被喜欢的女孩拒绝，而最后，他满心为正太复仇却被一下刺死。他真像个孩子。在正太帮，他就像一个包袱，但也是一个必不可少的存在，所以正太愿意为他报仇甚至坐牢。
六一的悲惨生活让我看到了小人物的鲜血，但它无法抵挡现实的残酷。而罗力，他的境遇比六一好一些，一个***小弟，经受了牢狱之灾后终于认清了现实，所以他才会在关键时刻帮了阿正和阿浪，也因此说出了“都是小人物，就别说大话了”这样的话来。他们，都是那个时代小镇青年的缩影。
最后，这部电影作为一个整体有很多笑声，它会让你在不经意间大笑。至少我看的两位观众气氛都很好。还有配乐也给的恰到好处，中间有两段情节直接通过**配上画面一带而过。邓超老师演技一如既往的好，为了力求真实，提前半年进行赛车训练，影片当中触目惊心的空车自救，包括后来黄志强拿着酒瓶打伤阿浪的手都是真打实干;情感流露的也很到位，他的眼神当中满满都是戏，婚礼上的讲话、两次抱着麻麻哭的场景算是全片最大泪点。
彭先生和丽颖也打得很好。片中丽颖的造型让我眼前一亮，她和邓超的搭档母子也非常般配。
乘风破浪观后感三：韩寒在做上一部电影作品《后会无期》的时候，自己改编了一首歌名叫《东极岛岛歌》，歌词中有一句是：“除了这里，我们哪儿都不想去。
”实际上，从《后会无期》之后，韩寒从未停止前行。
今年4月，韩寒在上海**厅举办了一场个人发布会，会上宣布成立亭东影业，并发布将拍摄电影《天空制造》的计划，且《三重门》也将改编成电影。时间刚过去大半年，韩寒便开始丢出一个又一个彩蛋，这些彩蛋无关于此前发布的电影计划，而是一部全新的作品《乘风破浪》。
截止目前，韩寒在微博发布了三张《乘风破浪》的海报，第一张是青春气息浓重的温暖系海报，看这张海报的时候让人想起《猜火车》或者《那些年我们一起追过的女孩》，是有关于青春痕迹的印象;然而第二张海报却画风逆转，变成了十足的黑帮系风格，邓超和彭于晏被李荣浩“绑架了”，三角配图的背后充斥着对峙氛围和杀气风;到了第三张海报女性角色赵丽颖终于出现，夜幕下的巷口，一个静静的少女伫立于画面中，眼神中写满了平静，像一幅等待中的恬静少女图。
赵丽颖“浮出水面”这件事更是激发了不明真相的围观群众对于这部《乘风破浪》的想象。《后会无期》里的女性角色陈乔恩、王珞丹和袁泉是一票绝对的文艺女青年形象，每一个角色独立看来，都能剖析出角色下面的性格特质，每一个都是带有鲜明个性的独立女性，美得清冷。而这个千呼万唤始出来的赵丽颖，从海报中可以看出，她也是带有“文艺”属性的女性角色，但与《后会无期》中“性冷淡”画风不同的是，这个赵丽颖有点儿美，有点儿温柔，也有点儿温暖。
暖黄的灯光下映衬出她精致的五官，脸上的表情无关岁月，无关风情，是温情的“少女暖”。不免让人猜测这个看似心中被爱填满的少女到底有着怎样的故事，以及这个少女与此前海报上的男人们之间会发生怎样不为人知的故事。
三张风格迥异的海报的公布，无疑令无数关注韩寒的粉丝和电影圈同行们陷入了无限的猜测中，没有人知道韩寒这一次要做一个怎样的电影，但所有人都知道，韩寒从来都是不走寻常路的人。他的身份，是作家、赛车手、导演。他的未来，是未知的。
正因为未知，未来才充满了无限可能。韩寒自年少成名以来，给过世人的惊喜不算少，尝试的新鲜事物不算少，但对于一个热衷于探索和尝试新鲜事物的人，他深知自己是电影行业的新人，他始终没有在探索自己风格的道路上停止努力，在“试错”的同时也在“试对”，在找寻新风格也是适合自己的风格，他不知道风往哪吹，但他知道自己的方向。
曾有人评判韩寒企图用航天题材的《天空制造》尝试大片巨制，又希望用《三重门》重燃已经凉透了的青春片市场。这些人声称韩寒所做的事越发声势浩大，就越发不能抵达观众的内心，但是这些人没有料到，韩寒这部没提前发声的《乘风破浪》已然实打实做了出来，并很快将于xx年于观众见面。那些说出口的不一定是炫耀，那些没说出口的却一定是自我的坚持。
乘风破浪观后感 篇6
《乘风破浪》由韩寒执导，赵丽颖，邓超，彭于晏等著名演员主演。该电影主要讲述了徐太浪和他父亲徐正太关系僵持，随后因为车祸穿越到父亲年轻的时代，开始了一段奇妙之旅。
影片一开始讲述的是徐太浪(邓超 饰)开赛车，但父亲徐正太(彭于晏 饰)一直反对，徐太浪为了证明自己是行的，他就参加了一场比赛，当时父亲也在现场，最后徐太浪也赢得了奖杯。徐太浪带着父亲飙车，突然被火车给撞拉，徐太浪被送到医院，没想到的是：他尽然穿越拉，他去到了98年，当他走在街上的时候就遇到有小偷，他去追小偷就遇到了年轻时候的父亲徐正太，他们两个两小偷打跑了，然而不幸的是，徐太浪被抓进了警察局，为了证明自己的身份，他去找到了正太。随后徐太浪就开始加入了徐正太的生活圈子——正太帮，那是一个由四个人组合起来的帮派，有徐正太，徐太浪，六一和马化腾。这个帮派整体就是为了维持他们生活的街道的安全和一个舞厅里女生们的清白。但是有一个帮派就想要了哪个歌舞厅，因此他们把小马给绑啦，随后徐太浪和徐正太两人把他给救走了，随后小马感觉自己融入不了他们的生活，就走啦。但是这事情并没有结束，帮派的老大就把徐正太的房子给烧了，把他们给绑拉，并且还废了徐正太的一条腿，徐太浪就亲眼看着父亲的腿废拉。
徐太浪开始对父亲的生活和自己的家庭有了重新的认识。当徐太浪才认识徐正太的时候，徐正太就有一个女朋友牛爱花。花姐，也就是阿浪的妈妈，不是一个简单的人物，她有着一家自己的歌舞厅，是那里的“妈咪”。而徐正太的正太帮就是保护那个歌舞厅的帮派。他们两个十分的相爱，并且马上要结婚啦，但是结婚对象并不是自己妈妈的名字张素贞。阿浪想到，如果让这个女人和爸爸结了婚，就不会再有自己的。于是费尽心思阻挠，想要挖正太的墙角来阻止他们。可是就在他马上就要犯错误的时候，牛爱花说自己打算改名字，改的名字正是张素贞。于是阿浪及时打住，险些犯下大错。不久后，张素贞就怀孕啦，太浪就为他们主持结婚，他给他们俩拍结婚照，主持结婚典礼。阿浪一直都知道，他的妈妈牛爱花，生完自己之后就会因为产后抑郁跳楼自杀，而且自己的爸爸也会因为犯事去坐长达六年的牢。他想挽回这一切，想挽回他们的家，他想让自己的家人可以避开这些不幸。他去找自己的妈妈，却不知道怎么开口，才能阻止妈妈之后的行为。他就把自己的事情讲给花姐，讲给他自己妈妈的故事。讲完之后，他只能选择离开，默默地。在举办结婚典礼的那一天，六一自己一人去找了黑帮老大，他想要那老大的腿给自己的兄弟作彩礼，选择在这一天去找他们，傻傻的他，不仅没有实力，还十分执着，然而事情并没有他想象的那么简单，六一最后还搭上了自己的命。在结婚后的第二天，徐太浪和徐正太就去黑帮老大报仇，然后当他们到了哪里，他们两个人和很多的小混混在肉搏，在最后徐太浪差点掉楼摔死时，徐正太为了救他就和黑帮老大搏斗，最后，黑帮老大被徐正太杀死拉，这时候张素贞赶到现场。最后徐正太被判刑六年，而太浪也照顾张素贞直到生产。这时太浪就回到了本该生活的年代，他在医院床上，一睁眼就看到了自己年迈的父亲，这时的他和父亲好像少了很多的隔阂。
这影片告诉了我们，我们与父母的生活中可能会存在不同的观点，因此可能会与父母发生真吵，但我们要学会站在父母的观点上看问题，学会去理解父母，只有经历过别人的生活，我们才能真正理解一个人，才能解开自己心里一直存在的结。生命总是短暂的，陪伴在一个人身边的时间总是会越来越少的，为了彼此都不会留下遗憾，或许将心比心能够帮助自己。我们的生活中变的更美好。
乘风破浪观后感 篇7
有的人说里面父子关系的转变在穿越前后很生硬，我到觉得是导演故意的，很多人的成长历程中都会讨厌甚至厌恶自己的父亲，但是我们知道，哪终究到不了憎恨的，程度，所以男主穿越后没有明显的讨厌父亲，反而是接近，了解他。
就想我们每个人一样，长大后终会达成与父亲的和解，再就是结尾，男主明明知道父亲打完架后会坐牢，而母亲会抑郁自杀，而影片的前面他还在要求父亲近几个月不要生事，这一点在故事上确实处理的不好，大概只能理解为男主在这段经历中和伙伴们建立了感情所以意气用事了，好一点的话导演应该表达出男主本想自己亲手报仇不让父亲犯罪，却阴差阳错，最后结果一样，但是片子明显没有表达这样的意思。逻辑上确实有些不通顺……
可能大家看了很多电影经历了很多人生后都喜欢看一些有深度有意义的电影，比如豆瓣高分榜，榜上面的电影确实都很优秀很有意思有他的意义，甚至还能给人很多启发。但是有没有会觉得这些有深度的电影所带的娱乐属性还不够，一直看这样的电影会觉的闷，有时候偶尔看看一些能让人开怀大笑的娱乐片就比如说这部也很不错。好像现在的人都认为有深度有主题才叫好电影，娱乐片拍得再好也不能叫好电影一样。
乘风破浪观后感 篇8
很多人，活着活着，就成为了别人的影子。然后呢，过着谁想过的生活?
韩寒本身就是一个不招人稀罕的人，说好听点叫做特立独行，难听的说就叫做不合群。电影的推广曲一发，网上是一水的批判，直男癌，作风有问题……但是电影上映了之后呢，凭着良心说，这场电影看的值得!
不得不钦佩韩式幽默，很深刻，很绵长，有浓厚的底蕴存在。电影的每一个细节都处理的很有心，顺着水流走的黑伞、出此刻停尸房门口的木木、徐正太囚服号码……很多会戳中泪点的情节出现的很自然容易被发现，却还不会让人觉得大喜大悲，感情细腻恰到好处。这个叫做笑中带泪。
然而为什么会谈到告别呢?其实我觉得影片中存在了太多的告别。小马的不辞而别、刻画了深情且可爱的罗力，最后一个人从看守所出来时发现自己被告别，被自己最爱的女人，也是挺可笑的了、六一用死亡来告别、而阿浪用大梦初醒的一声爸，跟过去充满矛盾与复杂的父子情告别、而我呢，跟过去的我告别吧!
告别就随意点，留下遗憾的才叫人生。过于圆满的，都属于教科书。喜欢到放下，水到渠成的告别。
韩寒个性喜欢雕琢词语，我最深刻的一句台词是：都是小人物，别说什么大话，活着就好。活着，就还能告别，那就随意点吧!
乘风破浪观后感 篇9
但时间总是以一种随意的语气告诉你，什么是理解和宽容，什么是快乐地生活。因此，徐太浪在车祸后的神奇旅程，不仅是了解父亲和模糊母亲的一切，不仅是父子之间的和解，更是对自己内心的理解。下面是小编整理关于《乘风破浪》电影观后感的文章。
欢迎大家阅读!
《乘风破浪》电影观后感先说结论，这是我喜欢的电影，里面有着太多上个世纪90年代的符号和标签。比如录相带、周润发、bb机，以及正在梳理中间的主流和非主流小城镇青年。有一次，我也梳理出这样一道裂痕，他们离我们很近，很远，很熟悉，很陌生，就像路人一样。
这种感觉，让我想起自己曾经居住过多年的东北县城，每到周末，全班绝大多数男生不约同集体逃课去附近的录相厅看周润发的《英雄本色》。影片中的六一，甚至让我想起某些喜欢打打杀杀的同学。如今，他们绝大多数都已人到中年，而且混得挺不错。
彭于晏饰演的徐正太就是一个很有梦想的“帮派青年”，他平生最大的梦想就是“让歌舞厅永远只唱歌，桑拿室永远桑拿”，最初我们很不理解徐正太的远大志向，到后来才始以知道这是他对爱情的坚守，难能可贵。
而之于片中的小弟六一，有点像港片中的“大傻”成奎安，有着太多悲情的成份。当警察顺嘴说“五一的儿子叫六一”时，太多忍俊不禁。61人除了忠诚，最大的特点就是有点傻。
所以，为了证明自己脑子并不笨，至少自己对“正太帮”和帮主还有用，他选择在徐正太婚礼那天，背着双刀飞身而下去砍房产商，结果很悲壮地挂掉了。六一倒地的场面，很容易让人联想起《英雄本色》中张国荣喋血的镜头，尤为感伤。出师未捷身先死，六一的行为很难用词汇去评价，但为老大复仇的行为不难理解。
毕竟在那个年代，我们受了太多香港警匪片的蛊惑，每个人内心都有一个“英雄本色”，每个人内心住着一个悲壮的“小马哥”，叼着牙签，穿着布满弹孔的风衣潇洒走过。
当年，“世界这么大，我想出去看看”一语还未流行，董子健饰演的小镇青年马化腾，身上有着太多的无奈和不甘。身为“正太帮”中最小最没资本的小弟，苦逼程序员小马与“帮派文化”和他人格格不入。当他自信地说自己正在制做一款名为oicq的通讯软件时，立刻遭到了别人的无情嘲笑。
所以，当大家都认为囤积bb能发财时，马化腾只能选择离开。马化腾戴着空荡荡大眼镜孤独地坐在火车上，望着窗外，一脸的茫然，表情更多纠结，更多决绝，似乎这个瘦瘦名叫马化腾的孩子骨子里始终无法和这个小镇和小镇上的文化和解。对于现实世界来说，走出去也是一种斗争，其中包含着太多的无力和不情愿。但对于未来，有许多可能性和太多的不确定性。
随着剧情的推进，徐正太入狱前，为老婆和未出生的儿子“囤bb机”也是影片中不可或缺的梗，尽管这个段子放在今天司空见惯俗不可耐。相比之下，床上堆积如山的bb机更让人费解。可是谁能知道未来世界会怎样?
谁知道接下来会发生什么？有时我们的节奏跟不上世界的步伐。但不管这个世界的秩序如何变幻，青年人对梦想的热爱何其相似。
在《乘风破浪》中，父子之间的和解，韩寒更多地移交给了徐正太的儿子徐太浪其人。事实上，父子之间的误会从未消失。因为年少叛逆，大多数儿子都不想当父亲。
可事情发展到最后，你更大的可能就是变成你所否定的父亲那样的角色。而且，历经一系列际遇之后，但时间总是以一种随意的语气告诉你，什么是理解和宽容，什么是快乐地生活。因此，徐太浪在车祸后的神奇旅程，不仅是了解父亲和模糊母亲的一切，不仅是父子之间的和解，更是对自己内心的理解。
综上所述，如果说《后会无期》是一部纯文艺片的话，《乘风破浪》则是一部很有商业气质的文艺电影。情节、配乐和节奏都很怀旧。在影片中，各种金句、段子和幽默层出不穷，恰到好处，不俗。当人们看到它的时后会笑。
《乘风破浪》电影观后感从作家、赛车手再到如今的导演，“跨界”成了外界牢牢贴在韩寒身上的标签。和郭敬明一样，韩寒也经常和他一起被提及，从踏踏入这个行业的那一天起，他就不得不面对更多的质疑，怀疑自己能否成为一名合格的董事。
但是韩寒还是用他极为敏锐的嗅觉(是商业的还是艺术的，还有待商榷)，迅速地完成了这次身份转换，犹如在他钟情的赛道上，完成了一次漂亮的甩尾漂移。在《后会无期》上映之前，无数人等着看他的笑话。但他还是用自己最好的笑话和笑话俘获了大批人——至少从票房上来说，韩寒当**导演，相当不错。
但即便如此，针对《后会无期》的各种质疑仍然如影随形——“故事性弱”、“结构松散”是不少人对这部用金句堆成的影片的指摘。但对韩寒来说，这是他一直以来看待世界的方式，这源于他在写作中的想象习惯。
面对这些质疑，韩寒没有针锋相对，多数时候，他一笑置之。想必韩寒自己也再清楚不过，作为一部跨界过来的**作，《后会无期》是一部合格的作品，但也远不及无可挑剔的程度。外界的批评和质疑可以作为一个自我完善和强化的机会。
少年得志、早早成名的他，做任何事都注定要被公众拿到放大镜下观察和评论，有多少赞美与喝彩，就会有同等量级的怀疑与批评。韩寒或许早已***这一点，要想继续前行，他也不得不***一点。
如今，第二部电影《乘风破浪》即将问世，从卡司**的第一刻起，争议声再度纷至沓来。有人表示这“只是又一部《后会无期》”，也有人早早抛出“韩寒早已江郎才尽”的论调。在《后会无期》中，韩寒把陈柏霖饰演的主人公设定为一名作家，如今，《乘风破浪》的主人公将是一名赛车手——两者正是韩寒自己最为人熟知的身份。
因此，也不难想见，《乘风破浪》也会像《后会无期》一样，投射大量韩寒自己的思考与价值观，在其中的人物身上，你或多或少会见到韩寒的影子。
《后会无期》看似是一篇无关明确题旨的散文，其实骨子里仍然是夹杂了诸多韩寒自己世界观的议**，那些迷茫失落的人物和透着几许睿智几许无奈的对白，正是他眼中的世界。从《乘风破浪》这个片名来看，这部新作无疑会比《后会无期》走得更远，与后者的忧伤落寞相比，前者似乎更具备某种暗暗较劲的雄心。
在《乘风破浪》里，我们很可能会看到韩寒曾经激扬文字、针砭时弊的那一面，看见他以影像化的语言，浇自己心中的块垒。它很可能还会和《后会无期》一样，充满大量韩寒式段子或曰金句，至于金句是将画龙点睛，还是画蛇添足，则取决于能够塑造更饱满的人物和更流畅的故事。
无论你是否喜欢，韩寒都已经再度扬帆远行。在争议之巅，他是否真的能破浪而出，最终只能用自己的作品说话。
《乘风破浪》电影观后感今天去看了《乘风破浪》，简单说，没有预想中的那么好，也没有预想的那么差，一部及格的春节档合家欢。
傍晚去了电影院，贺岁档最人满为患的地方。简单看看今年贺岁档期几部影片的故事简介、演职阵容，就能知道赢家在哪几部中，《乘风破浪》就是其中之一，但不是因为对手有多强，只是今年的贺岁档太平庸。
总体来说，电影还算好看。像他的书，优点缺点都明显。韩寒对文字的把控、“穿越”与年代产生的反差与代入营造了笑点。
这产生的效果倒是不同于多数国产片里下三滥的屎尿屁恶意笑点，颇有韩式风格，算是作为“文人”的节操。赛车镜头行云流水，节奏感不错。主演演技不尴尬，也没有用力过猛。
如果你没有太多偏见，没有坏心情，我相信你会喜欢这部喜剧的。
乘风破浪观后感 篇10
扬帆起航不负韶华
你想探索未知神秘的深海世界吗?暑假，我走进《乘风破浪去远航》，跟随着科考船驶向远洋。我多么渴望坐在“蛟龙号”里，感受着被海洋拥抱的那一份独特与新奇。书中的潜航员已开始下潜，让我们快去搭乘，扬帆为梦想呐喊。深海，蕴藏着人类的未来。你准备好了吗?
20xx年，我国自主研制的载人深潜器“蛟龙号”在马里亚纳海沟创造了下潜7062米的世界记录，令全世界刮目相看。“蛟龙号”的成功下水，标志着我国在“海洋强国”的路上迈出了更加坚定的步伐，也见证了老一辈海洋科考工作者艰苦奋斗的精神。
“蛟龙号”，他的外形像一只红白相间的可爱胖胖虾。虽然在陆地上走路歪歪扭扭，一下水就像发射出去的导弹，嗖嗖嗖!如此可爱又霸气的“蛟龙号”，需要技术精湛，经验丰富的潜航员驾驶操控，才能发挥它在深海独一无二的优势。书中为我们介绍了详细的“武功秘籍”。一望无际的大海，“伸手不见五指”的海底，变幻莫测的海洋，潜航员不但要熟知潜海技能，海洋知识，还要适应不同于陆地的深海环境，克服各种各样的突发状况。面对狭小，漆黑的“小黑屋”——载人舱，潜航员要保持健康的身体和心理状态。遇到不可预知的海洋干扰，他们又必须练就强大的抗挫能力，才能走得更远。专注力也是必不可少的，真正潜下海底，每一次操作，都是十分精细的任务，稍有不甚，后果不堪设想。“差之毫厘，谬以千里”，稳定发挥十分关键。
但要想练就这些“秘籍”，可不是一蹴而就的事情。无垠的大海，潜航员们几十年如一日，默默坚守，辛勤付出。他们和时间赛跑，和自己赛跑，怀揣着鲜活强烈的爱国之心，全心全意地投入到我国的航海事业。他们忘我工作，探索未知的科学精神，让深海开采的梦想指日可待;他们无私奉献，不负韶华的伟大情怀，让中国在世界海洋事务中具备更强的话语权。
“少年强，则国强”，生长在新时代的我们，更应该刻苦专研，努力学习，锻炼自己的意志，培养自己的抗挫能力。遇到困难，不灰心，不放弃，孜孜以求，坚持不懈。默默耕耘，把自己的青春年华奉献给伟大的祖国妈妈。今天我在心中埋下科学的种子，长大就能够为“中国梦”贡献自己的力量。相信在不久的将来，我会驾驶着“蛟龙号”，在波澜壮阔的大海上“乘风破浪，扬帆起航”。
乘风破浪观后感 篇11
与过去和解
看到《乘风破浪》这个片名，就会想到《后会无期》的开头，胡生、马浩汉和江河乘坐捕鱼船，驶离东极岛，面朝烟波浩渺的大海，三人眼神迷茫，耳畔响起“你不知道，他们为何离去”……这应该就是最直观的“乘风破浪”了吧!
《乘风破浪》该片讲述了不被父亲理解的赛车手阿浪意外经历一场奇妙冒险的故事。车手徐太浪，成功了之后向父亲证明自己很厉害。父亲喜欢他做医生，有安稳的工作。
而父亲不善于表达自己的爱，这就导致了对儿子徐太浪的误解。(父亲反对他，去学赛车，但是他还是爱开车，结果父亲给他安排了开救护车的工作这是前话，现在还是赛车手)简单庆功之后，向父亲炫技，结果在转弯处，撞上了迎面而来的火车，生命垂危。(副驾驶的父亲，就是彭于晏饰演的徐正太，带着头盔。
)徐太浪在生命垂危之时，闪回自己的人生，并且发现了新大陆。那就是他没见过面就自杀的母亲。他20多年前加入父亲的热血生活，认识了父亲的兄弟，经历了一系列热血事件，清醒后理解了父亲。
找回了自己误解的父爱。理解父亲为何想要他安稳做大夫的原因。故事的最后因为主角有安全气囊，父亲有头盔，俩人福大命大还能在21世纪做父子的故事。
整个故事是围绕邓超饰演的徐太浪展开的。据韩寒介绍，因为他有一个朋友叫徐浪，他觉得直接移动朋友的名字不合适，于是他加了一个字，电影里的角色就变成了徐太浪。同样取名于真实生活的还有电影里彭于晏的狗“木木”，韩寒养的第一条金毛就叫这个名字，得过狗瘟，后来活下来了，有点瘫，活了十多年。
包括电影中每个主要人物的名字：徐正太、徐太浪、小花、小马、61岁等等，这些名字与小学生写的名字相似。看似非常随意，但又貌似很有含义。
徐正太(彭于晏)是一个长不大的少年，徐太浪性子浪荡，小花的确美貌如花，小马心有野马，六一是个“儿童”，名如各人。
最有意思的是，留意到《乘风破浪》的打斗戏，竟然是用猪肉、锅碗瓢盆来当**，生活化、漫画感又略带幽默讽刺色彩。这让人觉得这部电影只是南柯在导演界的一个梦想。我们不小心阻止**。
整个韩国人笑点，这种笑点不属于扒窃所得。这种幽默感，让我感受到韩寒以前**那种感觉。
电影最后的镜头，夜幕四合，邓超揽着彭于晏向前走，又一起回头，其实再无岁月可回头。乘风破浪，浪是徐浪，风可能是韩寒，他像个少年一样飞翔。电影纪念的是走远了的徐浪，也许还有同样走远了的少年韩寒。
也许从电影的角度来看，这不是一部优秀的电影，没有细腻的叙事结构，没有细腻的情节，没有所谓的人文关怀。但这部电影对我意义重大。我觉得这是一部关于和解的电影，与父母和解，与过去的自己和解，与年轻人和解，与岁月和解。
我明白，这部电影的名声好坏参半，不是每个人都能感受到一样，没有贬义，因为每个人都不一样，每个人的经历也不一样。可以说我一直到现在，就是不停地在与这个世界和解。
韩寒并不是一个专业的导演，但他是一个真诚的人，喜欢韩寒的人不知会不会有这种感觉，回首过去，韩寒的观点我们可能不会赞同，但是他确实让我们成长了，或者说，我们和他一起成长了，他至此的一生难道不是一直与世界，与父辈，与自己和解的一生吗，所以他才会拍出乘风破浪。以前喜欢韩寒的人不喜欢这部电影。我认为这是他的成功，因为我们这些喜欢韩寒的人从来都不是韩寒领导的愤怒青年，而是独立思考的个体。不管是对是错，我们终于成为一个个体，因为每个个体都有独立思考的能力是非常重要的，这是韩寒带给我的最重要的东西。
感谢韩寒，感谢电影，感谢你的青春。
你说人生艳丽我没有异议，你说人生忧郁我不言语。
《乘风破浪》的英语标题是“浮萍”（duckweed）：我们所向披靡走向成功的时候，乘风而进破浪前行；我们回味一生看淡一切的时候，曾经掀起波浪的水面上飘着几片浮萍，它无所谓你是不是知道曾经的慷慨激昂，因为一切都已成为历史。
阳光灿烂的日子都过得飞快，随之而来的是更长久的沉默。经历越多的人越沉默，沉默着失去，沉默着怀念。物是人皆非，所幸我们花了一大把力气，终于跟过去的自己，达成了和解。
14级药检二班许利容