京剧观后感5篇。
《周易》：仁者见之谓之仁，智者见之谓之智。心得体会就是将自己的感想和思考整理出来的文字。无论在生活还是社会里，要用到心得体会的情况还是蛮多的，写心得体会可以记录我们的思想活动。心得体会书要如何规范的书写呢？为此，小编从网络上精心整理了《京剧观后感5篇》，请阅读，或许对你有所帮助！
京剧观后感 篇1
京剧是在2000多年前开始发展成为一种艺术的。生、旦、净、丑各种人物的角色使男女老少看起来趣味盎然。
这一次京剧表演使我印象颇为深刻的是《天女散花》与《沙家浜》。
《天女散花》还没开始，我就开始兴奋起来，几乎每一根神经都活跃起来。天女散花，顾名思义，一定是一个美若天仙的青衣在花中飞舞着。
表演开始了，一个身穿粉红衣裳的大姐姐从幕后款款走来。粉衣裳上缀着几个小花球，粉色与蓝色的小花球相衬相映。这位大姐姐舞动着一根长丝带。丝带飘动着，乍一看，哎呀，丝带不止一种颜色，有白、蓝、粉三种颜色有规律的排列着。丝带默契的配合着正在舞动的大姐姐，三种色彩的丝带绕着她的身体一圈一圈飞动着，好像置身于万花飘零之中。突然一圈圈舞动的丝带换了一种花式，变成了花型，每当丝带甩到她的正面，都会交叉一下再落地，好像是在告诉大家下面有个新的花式要进行，请大家拭目以待。大姐姐轻盈的步伐，伴着优美的音乐，获得了大家热烈的掌声。
《沙家浜》选段中，我最喜欢沙奶奶，她的优点数不胜数。被她照顾过的士兵们称赞她：“沙奶奶缝洗浆补天天操心，每天三餐有虾有鱼，每天吃的很尽兴……”可沙奶奶认为每天有虾有鱼吃得好养伤，缝洗浆补是为人民、国家服务的，这是理所当然的。沙奶奶让士兵们把沙家浜当做自己的家。由此可见，沙奶奶很无私、用心的在为人民服务。
这次京剧表演展现了美轮美奂的飘带舞，我们还从沙奶奶那里学到了为人民服务的精神，体会到了我们国粹的精彩。我们以后要好好学习，弘扬民族文化。
京剧观后感 篇2
《京剧进校园观后感》
京剧是中国传统戏曲艺术的瑰宝，它凝聚了中华民族深厚的文化底蕴，承载着中国悠久的历史记忆。迄今已有几百年的历史，京剧以其独特的演唱方式、精湛的表演技艺和深奥的情感描写赢得了广大观众的喜爱和好评。然而，随着传统艺术的发展，现代京剧市场需求不断减少，这也给京剧传承和发展带来了一定的困境。因此，为了更好地推广京剧并引起年轻人的关注，不少京剧团体开始将京剧带进校园，这一举措不仅丰富了学生的文化生活，也为京剧注入了新的活力。
就在前几天，我的学校邀请了一支京剧表演团体到校进行演出。当时我对京剧并没有太多了解，但因为对传统文化有着浓厚的兴趣，便参加了这场演出。整个演出过程气氛热烈，座无虚席，既有学生们的期待，也有老师们的支持。京剧团体带来的演员们身穿鲜艳的戏服，面戴精致的脸谱，一副自信而庄重的模样走进舞台中央，随即开始了精彩的表演。
演出一开始，就以一场《牡丹亭》的精选片段拉开了序幕。演员们抑扬顿挫，声情并茂地演唱着，如行云流水，仿佛将我们带入了一个崭新而神秘的世界。舞台上的动作和唱腔协调有致，透过表演者的精湛技艺，我们仿佛看到那个古老的时代，感受到文人墨客对爱情的感动和诉求。尽管我对京剧曾有些陌生，但是那一刻我被表演者们的才华所征服，完全沉浸在戏剧情节之中。
紧接着是一出经典京剧《赵氏孤儿》，这出剧以其激越的剧情和悲壮的音乐而闻名于世。表演者们通过精湛的技艺和深情的演绎，将主人公赵盾的奋勇与忧伤展现得淋漓尽致。他们通过不同的腔调演唱出男儿豪情和伤痛，动情地走进了观众的内心深处。我不禁被这种表演艺术所感染和震撼，情不自禁地为主人公勇敢的精神所折服。
演出的最后，是一出《长生殿》，这是一出颇为著名的京剧剧目，剧情深婉动人。表演者们完美地展现了剧中人物的形象，舞台设计辅以精美的道具和服饰，更是增加了戏剧的逼真感。演员们的表演技艺出色，他们用婉转深情的唱腔和流畅舒展的动作，将这个故事讲述得生动而真切。整个剧目给人以梦幻般的视听体验，观众们都沉醉其中，至久不愿离去。
通过这次京剧进校园的演出，我深刻感受到京剧的独特魅力。京剧不仅是一种舞台艺术，更是中国传统文化的精髓之一。它以独特的表演形式和技艺展现了中华民族的文化自信和精神追求。而将京剧引入校园，让更多的年轻人了解和接触到京剧，不仅能够丰富他们的文化生活，也有助于传承和发扬京剧这一重要的传统艺术形式。
希望未来能有更多的传统文化艺术进驻校园，为学生们提供更多的文化交流和体验的机会。通过观看京剧这样的传统艺术形式，我们能够更好地了解和理解中国的传统文化，进一步增加我们对传统文化的认同和尊重。同时，这也能够激发年轻人对传统艺术的兴趣，促进其参与和传承，为传统艺术注入新的活力和生命力。
总之，京剧进校园的演出给我们带来了非常难得的学习和欣赏的机会。通过观看这样精彩纷呈的演出，我们不仅了解了京剧这一传统艺术形式，也感受到了中华文化的独特魅力。希望以后还能有更多这样的活动，让传统文化艺术真正融入到校园生活中，让广大师生更好地了解和传承中华民族深厚的文化底蕴。
京剧观后感 篇3
《京剧杜鹃山观后感》
最近，我有幸观看了一场京剧演出，名为《杜鹃山》。这是一出根据中国古代名著《红楼梦》改编的京剧，讲述了宝玉在杜鹃山遇到黛玉的故事。整个演出给我留下了深刻的印象，让我对京剧这一中国传统艺术产生了极大的兴趣。
首先，京剧的服装和妆容极为精美，充满了浓厚的中国古典风情。演员们身着华丽的戏装，头戴花冠，脸上精心化妆，每个角色的妆容都有着独特的色彩和造型。尤其是女演员的妆容，细腻而精致，通过浓妆艳抹来突出角色的气质和情感。这种独特的服装和妆容让观众仿佛穿越时空，置身于古代宫廷的世界中，感受到了深厚的历史氛围。
其次，京剧的表演方式独具特色，给人一种独特的美感和艺术享受。京剧强调细致入微的动作，情节的表现更多地依赖于演员的肢体表达和面部表情。无论动作还是表情，都给人一种雍容庄重的感觉，让人感受到了中国传统文化的深厚底蕴。演员们的唱腔更是细腻动听，高亢激昂的唱腔和柔美悠扬的咏史，给人一种独特的感受。观看京剧，仿佛能感受到中国古代戏曲艺术的魅力。
最令我难忘的是演员们出色的表演和精湛的技巧。他们身姿挺拔、动作灵活，能够通过细微的动作展现角色的情感和内心世界。演员们在舞台上运用各种技巧和技能，如旋腕、翻腾和快速转身等，使观众过目不忘。尤其是在杜鹃山的场景中，演员们通过华丽的舞蹈和咏史，将观众带入了一个充满神秘和美丽的世界。他们对于表演的热情和专注程度让观众们深深地被吸引。
通过观看《京剧杜鹃山》，我对京剧这一中国传统艺术产生了浓厚的兴趣。京剧作为中国传统文化的瑰宝之一，不仅对于历史文化有着重要的意义，更能让我们向往和追寻传统美的独特魅力。京剧的表演技巧和精湛的艺术水平让我深受启发，对于舞台表演和中国传统文化有着更深入的了解和热爱。
总结而言，观看《京剧杜鹃山》是一次难得的文化体验，这场精彩的演出让我对京剧艺术深感钦佩。演员们精湛的表演、细腻的妆容和华丽的服装，为观众们呈现出了一幅美轮美奂的画面。通过观看这场京剧，我深刻体会到了传统文化的独特魅力，对于中国传统艺术有着更深切的认识和热爱。我相信，京剧这一宝贵的文化遗产将会在未来继续发扬光大，为世界各地的观众带来更多的艺术享受。
京剧观后感 篇4
杀董祀，文姬到曹操处哀求救董祀，曹操下令撤回斩杀令，董祀被赦免死罪，曹操提出要写《后汉纪》；虽然只有两场戏，可是剧情令人窒息。这一步一步，一步一步，不能不说是一个精心而巧妙的安排。“这是折腾爱情还是折磨爱情？
”或戏或曹操。
我不知道史学家们会怎样来评价这出戏？至少，我个人觉得，这出《建安轶事》如果是旨在颂扬蔡文姬和董祀的爱情的话，那么，曹操的要修《后汉纪》的心思是不是可以不这样的张扬？
或许，这些都是因为联想到曹操的独特身份和在我心中留下的印象。
说说戏。
与之前的展演剧目比，这一出《建安轶事》文学性强烈，唱词华美又古朴。“旧怨平兮新怨长”、“悲声换作美声扬”、“华年消逝岁月”、“一杯愁绪怎画描”、“不知魂魄之所归”等等，既体现了这是一出颂唱文人的戏的品格，又凸现了才女的蔡文姬的特征；
戏的布景灯光很有暗喻性。除了蔡文姬和董祀祀在第四场拥抱时在背景光中使用了亮黄色外，其余场景基本都是暗的，起到了很好的营造气氛的作用。这也喻示着这出戏的情感定位及主人翁的心理定位（压抑）；
主演声情并茂的演唱，把一段缠绵悱恻的爱情演绎得如此的催人泪下，实实地给这出戏抹上了浓浓的悲剧色彩。漂亮的身段和利索的程式动作表演，又将蔡文姬这样一个在匈奴生活了12年的女子刻画得形象生动；如果，这出戏不只是停留在“一等奖”的台阶上，或作昙花一现之演，而是要准备进入精品銮殿的话，主演的唱腔音色还有一些念白似乎还需着力的打磨一下下；相比之下，个人觉得，左贤王的唱腔的味浓一点，表演也可圈可点；董祀的演唱再“老”一些，效果会更好；
其实，新编京剧《建安轶事》获得一等奖，已足以证明专业老师对戏的认可、对演员表演的认可了。我纯粹是“撑了没事做，吹毛求疵呢。”
我们玩个游戏吧。如果有观众评分，你这出戏得多少分？我打80。
京剧观后感 篇5
《三娘教子》难以作为家教的样板，却可以作为家教的一个借鉴，从中可以看出家教的禁忌。
首先，家教应对症下药，忌药不投症。那天，薛乙哥从学校回来是因为心里有事：“薛乙哥在南学我懒把书念，怀儿内抱圣贤转回家园。在学校众同学都揭我短，说我是无亲娘难解难参。此一去我回家和娘争辩，谁的是谁的非细问一番。”而三娘并不知道孩子心里想的什么，只是让孩子背书，孩子背不过书，母亲开始责怪，从而引发更大的冲突。要教育孩子，必须先了解孩子的心理。
其次，家教应循循善诱，忌怒气冲天。当薛乙哥背书不过，三娘打字方出口，孩子说了，要打打你亲生的。这时，三娘控制不住了：“小奴才一言问住我，结舌闭口王春娥。从今不把子来教，春娥免把心来操。若要此事甘休罢，娃娃呀，从今后咱这日子过不成了。讲着讲着恶气翻，那有心情教儿男。任儿成龙飞上天，任儿变虎虎归山。从今后不把奴才管，成龙变虎任儿玩。”在这里，三娘越说越气，竟然说出这样的负气的话来。这样的教育方法是很危险的。从剧中也可看出，三娘讲这些话的结果是，孩子说我也成不了龙上不了天，管它呢，我玩儿去了。怒气冲天的时候，最好不要教育孩子。
第三，家教要切合实际，忌把孩子与人相比。剧中有这么的唱词：“谁知你贪玩耍不把功用，有几辈古人讲儿听。黄香檀枕把亲奉，王祥求鱼卧寒冰。商洛儿连把三元中，甘罗十二为宰卿。你奴才将近十岁整，还只顾贪玩不用功。”虽然说榜样的力量是无穷的，但象这样不切实际的相比是不足取的。生活中，常见一些人教训孩子，喜欢说你看那谁谁谁怎么样怎么样，而这样比的结果往往是引起孩子极大的反感。
第四，教育孩子应就事论事，忌陈芝麻烂枣子说个没完没了。比如，我为了你如何如何，为了你如何如何，往往使孩子厌烦。
《三娘教子》这折戏本身也印证了这些。三娘打呢，还没打，打字刚出口，孩子就蹦了；三娘骂呢，孩子不耐烦了；三娘负气呢，孩子自顾自的玩耍他的了。戏里教子成功，还在于以情感人。
成功的塑造三娘这一形象的名家不少，且各具风采。王玉琴、张惠侠、郭明霞久负盛名，都有很高的造诣，是演三娘的当之无愧的大家。而萧若兰的三娘在唱腔处理上，从家庭教育的角度来看，确有另一种高明在。