美术讲座心得体会5篇。
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美术讲座心得体会 篇1
最近我有幸参加了一场精彩的美术讲座，这是一次极富启发性和丰富内容的学习经历。在讲座中，我领略了艺术与美学的魅力，感受到了艺术带给人们的情感震撼和思考力。下面我将详细地分享一下我的学习体会。
这次讲座由一位知名艺术家主讲，讲座主题是“当代艺术的趋势和表现形式”。他从艺术的历史背景出发，介绍了艺术的发展演变过程，从中我们可以看到，艺术是与时俱进的，随着社会的变迁和时代的进步而不断创新。艺术家们通过反思社会现象和个人体验，表达了对人性、社会和自然的思考和情感，使观者得到更深层次的思考和体验。
在讲座中，艺术家带我们回顾了一些当代艺术作品，如抽象绘画、装置艺术和行为艺术等。这些艺术形式突破了传统的绘画界限，通过多种材料和媒介，以及独特的表现手法，传达了艺术家的独特观点和情感体验。我被这些作品的独特性和创新性所吸引，从中感受到了艺术的多样性和无限可能性。
同时，讲座还特别提到了当代艺术与社会的关系。当代艺术通常与社会现象和问题息息相关，艺术家通过作品关注社会的种种问题，如环境污染、社会不公等。他们试图通过艺术的力量引起观者对这些问题的关注和思考。这些艺术作品提醒我们，艺术不仅仅是为欣赏，更是为反思；艺术家不仅仅是创作者，更是社会的观察者。
讲座中，艺术家还分享了他的创作经验和思考方式。他说艺术并非一蹴而就，需要持续的观察和思考，并表达了个人对艺术创作的热情和执着。他鼓励我们勇敢追求自己对美的追求，认为每个人都有无限的创造潜能。
通过这次讲座，我深刻认识到美术的意义和价值。美术不仅仅是一种表达形式，更是一种丰富人生的工具和载体。艺术带给人们的不仅仅是视觉上的享受，更是对人生和世界的思考和感悟。艺术激发了人们的创造力和想象力，使我们能够更好地理解和感受世界。
通过这次讲座，我也清晰地认识到，要成为一名出色的艺术家，需要坚持不懈的努力和探索。只有不断地观察和思考，才能产生独特而有深度的作品，才能让观众感受到真实的情感和思考。
这次美术讲座是我一次难得的学习机会，让我更深入地了解了艺术的美妙和魅力。我能够看到艺术作品传递的情感和思考，同时也了解了艺术家的创作过程和思考方式。这次讲座让我有了更多的启发和思考，激发了我对艺术的兴趣和热情。我相信，在接下来的学习和实践中，我会更加坚定地走上自己独特的艺术之路。
美术讲座心得体会 篇2
精选范文:美术讲座心得体会(共2篇)这次美术专家讲座,对于我们非美术专业老师来说,是一次非常难得的学习机会.时间虽短,但感收获颇丰.在讲座中,专家拿出了很多范画,再用一些,用直观的比较,让我们较深理解了,自由绘画对于孩子来说是多么的重要!让孩子自由的创作,学会去认真倾听孩子们的美妙声音,从而发展幼儿的创想能力.幼儿的美术活动中我们随处可以看见幼儿的创造。这些不经意的“创造”就象是阳光的斑点，只要稍不留神，他们就可能一闪而过。教师要善于捕捉幼儿在绘画过程中出现的这些“跳动光斑”。成人怎样看待幼儿的这些创造，将直接影响到幼儿对作品的看法。幼儿的画在成人的眼里也许并不怎么样，但幼儿自己却很满意。消极的评论幼儿画的“不像”，对幼儿来说是很难理解的，同时也会损害幼儿的自尊心、自信心，使发展对美术活动失去兴趣。所以:我们一定要用心静静听听孩子的心声,听听在孩子心中那幅画有多美! [美术讲座心得体会(共2篇)]篇一：美术讲座心得体会
美术讲座心得体会
这次美术专家讲座,对于我们非美术专业老师来说,是一次非常难得的学习机会.时间虽短,但感收获颇丰.在讲座中,专家拿出[美术讲座心得体会(共2篇)]了很多范画,再用一些,用直观的比较,让我们较深理解了,自由绘画对于孩子来说是多么的重要!让孩子自由的创作,学会去认真倾听孩子们的美妙声音,从而发展幼儿的创想能力. 幼儿的美术活动中我们随处可以看见幼儿的创造。这些不经意的“创造”就象是阳光的斑点，只要稍不留神，他们就可能一闪而过。教师要善于捕捉幼儿在绘画过程中出现的这些“跳动光斑”。成人怎样看待幼儿的这些创造，将直接影响到幼儿对作品的看法。幼儿的画在成人的眼里也许并不怎么样，但幼儿自己却很满意。消极的评论幼儿画的“不像”，对幼儿来说是很难理解的，同时也会损害幼儿的自尊心、自信心，使发展对美术活动失去兴趣。
所以:我们一定要用心静静听听孩子的心声,听听在孩子心中那幅画有多美! 篇二：美 术 课 心 得 体 会
美 术 课 心 得 体 会 [美术讲座心得体会(共2篇)] 上周到湾李小学听了李晓艺老师的美术课，李老师的课使我感到收获很大，受益匪浅，急切的想把一些好的做法也用到自己的课堂中去。下面就谈谈自己的收获。
⒈“今天的教是为了明天的不教”“授之以鱼不如授之以渔”。虽然平时听过看过这些观点，但都不如这次听课时感悟的深。李老师课堂上做到了。李老师的课，特别注意教学与实际生活相结合。例如,在刚开始,为了活跃课题气氛,他让学生先想象家乡美丽的春天，才开始了本节课的学习。尤其是李老师精湛的画工,不但有利于提高学生的兴趣,还有利于树立学生的自信心。
⒉及时丰富的评价语言，极大的调动了学生的学习积极性。作为小学生,更需要教师对他的表现做出及时的肯定,李老师这点做得很好。我们作为教师,要拿着放大镜来看学生的优点,多发现他们身上的闪光点。通过对他们的肯定,来进一步激发他们学习的兴趣.进一步激活课堂气氛。
⒊鼓励学生用自己的方法学习美术。让学生用自己的方法去探索问题和思考问题，鼓励学生用自己认为好的方法学习美术，对学生来说，这就是创新。
总之，课堂教学过程是教师不断反思的过程。教师走上了讲台，不是重复一次教案，而是通过师生共同活动进行的一次创造性的实践活动。这就需要我们教师平时应深入解读教材，了解课堂，寻找到合适的方法进行课堂生命的再创造，争取使我们的学
生真正理解美术、走进美术，让学生有兴趣学、愿意学，并且能自主地进行尝试，真正使学生成为一个具有独立见解、善于理性思考、积极开拓应用、勇于创新变革的人。
美术讲座心得体会 篇3
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美术教学培训心得体会
美术教学培训心得体会篇1
201x年8月5日至17日，我有幸参加了xx区90学时美术培训，虽然天气炎热，但也没有阻挡我们学习的热情，
教学中的应用。用她身边活生生的案例，向我们展示了xx地区一些具有特色的美术教学研究案例。确实给了我很多的启发，也感受到，要打造学校的特色教育，需要我们教师潜心去研究，用心去打造，像培养自己的孩子一样，从点滴做起。她还在如何撰写教学研究课题方面给了我们很多的指导，用通俗的言语，典型的案例，讲解了课题研究方面要注意的方面，她教导我们在教学中，要多关注学生学习的过程和表现，真正关爱学生，用情感倾注于教学中。而不能以自己的教为中心去撰写文章。湖州师范学院姚起老师，给我们讲授了新材料的应用，也通过了一些例子，在材料表现方面给了我们很多启发。特别是他的一些创造性的理念，给我无尽的想象空间，体会到了艺术创造的魅力和价值。
这次培训我们分了三个班级，我选择了国画班，但其实我在国画方面的学习是很薄弱的。平时拿笔的时间也比较少，对笔墨的运用是很生疏的。但我内心却对国画艺术十分喜爱，所以作此选择。比较幸运的是，我们国画班有一位十分优秀的导师，钟安老师，初见时就被他儒雅的气质，和谦逊的言语所感染。期间，他给我们在国画学习上提了宝贵的意见和建议，特别时在学习方法上的指导，给我指明了学习的方向。他提到艺术创作时，要保持良好的心态，切忌带有功利性的因素。以轻松愉快的心境去创作，让我感受到老师的人格魅
力，感触颇深。几天里，导师十分关心我们的学习，经常给我们示范指导，看到钟老师娴熟的绘画技巧，水墨的情趣跃然纸上，让人赞叹不已。也让我对国画更加增添了几分喜爱。与此同时，从国画班的同学身上也学到了很多，其中沈建林老师的山水画线条流畅有力。燕青老师的写意花鸟，构图优美，笔墨富有情趣。潘宁老师更是给我提了宝贵的意见。在此，十分感谢这些老师。
培训即将结束，但对我来说也许更是一个新的起点。虽然在专业上的提升十分有限，但通过培训，在认识上有了较大的提高。深深的感受到，传统艺术的博大精深，专业成长对教师成长的重要意义，学习中的遇到的良师益友更是人生最宝贵的财富。今后，将以此为勉励，不断地钻研，苦苦地探索，争取更大的进步。
美术教学培训心得体会篇2
我们在设计教学导语时，可以让学生通过视觉、听觉去感受美的造型、美的线条、美的色彩、美的构图、美的声音，从而唤起一种审美的快感。我认为，可以通过三个方面达到目的。
（一）、图片欣赏法
“百闻不如一见”。运用直观形象的插图、挂图、画像、范画等图片材料导入新课，可激发学生浓厚的学习兴趣。这是我在教学过程中常用的方法。通过直观的图片投影，丰富多彩的图片很容易吸引学生的注意力，从而将学生引入课堂教学。？
（二）、兴趣激发法
生活中没幽默是乏味的，同样美术课上没有幽默则是枯燥的。在美术课教学中，如能运用诙谐幽默的语言，教学过程会更轻松、更有效。我在上《船》这一课时，先谜语导入，再取出学生常见的船的图片给学生看，发现他们的注意力一下子集中起来，变得非常兴，课堂气氛立即活跃起来。一下子拉近了师生间的距离，使师生形成心理上的相容，共同投入新的教学情境之中。
（三）、想象激发法
一、让学生想画，激发创造欲望。
二、让学生敢画，勇于表现自我个性。
在教学中注意激发和保护学生的学习兴趣，引导他们积极的进行学习和探索，培养勇于探索的精神、大胆创造的精神。教师在教学中还要注意发挥成功的激励作用。
三、让学生会画，体验创作成功的乐趣。
在绘画活动中，学生只是表现出想画、敢画，还是远远不够的，因为这些还不是创作的最终目的。因此，教师要加以正确的引导，帮助他们实现创作成功的目标。
最后，小编希望文章对您有所帮助，如果有不周到的地方请多谅解，更多相关的文章正在创作中，希望您定期关注。谢谢支持！
美术讲座心得体会 篇4
《美术讲座心得体会》
前言：
最近，我参加了一场关于美术的讲座，通过这次讲座，我对美术有了更深的理解，也对美术的魅力产生了浓厚的兴趣。下面，我将从三个方面分享我在这次讲座中的所思所感。
一、传统与创新的碰撞
在这次讲座中，讲师详细讲解了艺术史上的一些传统艺术形式以及现代艺术作品。我惊叹于古代艺术家的创造力和技巧，他们通过传统媒介，创作出了如此精美的作品，给我留下了深刻的印象。而在现代，艺术家们运用前卫的观念与技术，创造出更加超现实的作品，它们犹如一场幻想的旅程，让人震撼不已。我深刻认识到，传统与创新并不是对立的，而是相互渗透、相互促进的。传统艺术形式可以为现代艺术提供灵感和基础，而现代艺术也可以通过创新和突破，拓展我们对美的理解。
二、艺术的审美主张与多样性
在讲座中，讲师提到了艺术作品的审美主张，即艺术创作者通过作品表达的观念与情感。我曾认为艺术的审美主张是普遍且一致的，但通过这次讲座的学习，我才意识到，艺术作品的审美主张因人而异，因时代而异。每一个观众在面对一件作品时，会因其自身的经历、文化背景而产生不同的感受和理解。这就使得艺术变得多样性和包容性。各种艺术形式可以并存并蓬勃发展，各种审美观念可以在尊重他人的基础上得到交流和探讨。正是艺术的多样性使得我们能够从中找到与自己共鸣的创作，丰富了我们的精神世界。
三、艺术的表达与社会问题
通过这次讲座，我也了解到艺术作品不仅仅是对美的追求，更可以是对社会问题的关注和表达。讲师通过一些社会题材的艺术作品向我们展示了艺术家们对社会现象的思考与不满。例如，在一张油画中，艺术家通过绘制城市拆迁的场景，表达了对社会不公平的不满和对被剥夺权益者的关注。这种艺术作品激发了观众的同情心和反思能力，让我们从中思考社会问题，努力为社会正义做出贡献。艺术与社会的相互影响，使得艺术不仅仅是唯美的，更是有力的社会声音，有力的传递者。
通过这次美术讲座，我收获良多。我明白了传统与创新的并存和互补，艺术的多样性和包容性，艺术的表达和社会问题的关联。这次讲座让我对美术有了更深的了解，也对将来的学习和探索充满了期待。通过画笔和创造，我期望能够表达自己的思考和情感，用我的艺术实现心与灵的交流，并为社会带来一丝美好。
美术讲座心得体会 篇5
最近，我参加了一场精彩的美术讲座，从中收获颇多。在这个讲座中，我学到了关于艺术创作的种种启发和灵感，也更加深入地了解了美术的独特魅力。下面我将详细、具体并生动地描述这次讲座给我带来的心得体会。
这次讲座以“艺术的本质”为主题，讲师从多个方面对这个话题进行了深入剖析。他首先向我们解释了艺术的定义和目的，引导我们去思考艺术作品背后所传达的思想和情感。他说：“艺术不仅仅是一幅画面或一首歌曲，它是一种表达，一种思考方式，一种对生活的理解和感受。”这让我深受启发，因为平时我总是将艺术作品仅仅看做一种消费品，而没有去深入思考背后的含义和艺术家的用心。通过这次讲座，我明白了艺术的真正价值所在，它可以打开我们的心灵，触动我们的情感，引发深层次的共鸣。
讲座中，讲师还介绍了艺术创作的过程和技巧，给我们提供了很多宝贵的经验。他强调了创作过程中的观察与思考的重要性，告诉我们要时刻关注身边的一草一木，去捕捉那些平凡而美妙的瞬间。他还和我们分享了一些创作中的技巧，如光影的表现、线条的运用和色彩的应用等等。通过这些实用的技巧，我觉得自己对美术创作更加地自信和有信心了。我发现，只要用心去观察生活，用心去发现美，每个人都有可能成为一位优秀的美术家。
在讲座的讲师引导我们进行了一次现场实践，在给定的时间内，通过观察周围的一切进行速写。这个环节非常有趣同时也具有挑战性，因为我的速写水平一直都不是很高。通过这次实践，我意识到观察的力量是无穷的。当我静下心来，全身心地投入观察，我发现我能够捕捉到一些独特的细节和感觉。我的速写尽管还不够完美，但是，这个经验让我明白，只有通过不断的实践和观察，我才能提高自己的技巧和创作能力。
通过这次美术讲座，我的眼界得到了拓宽，对艺术有了更加深刻的认识。我从心底感受到了艺术给我们带来的无限可能性和纯粹快乐。我决定要把学到的东西运用到自己的学习和生活中，用更加敏锐的观察力去感受世界的美，用更加专注的态度去追求艺术的创作。
这次美术讲座带给我很多启发和提升。通过深入的探讨和实践，我对艺术的本质和创作的技巧有了更深入的了解和把握。我相信，这次的经历将对我的未来发展产生深远的影响。我会继续努力学习和实践，将美术融入到生活的方方面面中去。我希望能够用自己的作品为世界带来一丝光明和温暖，同时也让我自己感受到艺术创作带来的无尽快乐和满足。