芭蕾读后感

2024-09-22 芭蕾读后感

芭蕾读后感(汇集5篇)。

我们听了一场关于“芭蕾读后感”的演讲让我们思考了很多，经过阅读本页你的认识会更加全面。书读的越多，我们才能成为灵魂丰富的人，当我读完了作者写的作品，里面的剧情真的精彩绝伦。读后感可以帮助我们更加深入地了解自己的文化和历史背景。

芭蕾读后感

芭蕾读后感篇1

作者：希望小学五班刘耀元

最近，我读了一本叫《少年向上真善美伴我行》的书，让我深深的感动，其中最让我记忆犹新的是一篇名为《芭蕾舞公主李月》的文章，把我深深**住了。

《芭蕾舞公主李月》的故事讲的是一名热爱舞蹈的小女孩李月在汶川**中失去了左腿，当突如其来的**把她压在废墟下时，求生的本能、跳舞的梦想，支撑着她在废墟下度过了70多个小时。当小月悦获救时，人们很难忘记那一幕：在废墟中，尘土飞扬的小月月睁开大眼睛，问救援人员：

“我是不是很勇敢?"经过一场艰苦卓绝的生命接力，这个小女孩顽强的挺了过来，就这样，她一步步的向他的梦想前进！在2008残奥会开幕式上，这位“芭蕾女孩”，虽然左腿没有了，但是她依然能在舞台上翩翩起舞，用她永不停止的舞步，展现她最美丽的身姿，表达她对生活的无限热爱！

读到李月的故事，再联想到自己，我总有一种说不出的滋味，让我想起一件几年前的事，那是暑假的一天，我和妈妈在买菜回家的路上，走到一条斜坡时，我不小心被路上的小石子滑倒了，我低头一看，膝盖上有几条深浅不一的血印子，我忍不住眼泪往外涌，妈妈辛苦的把我扶到家中，爸爸一看情况，二话没说，拿出药箱，急忙地翻着红药水，妈妈则找来万花油，我则为不愿意涂药大声的哭闹着！事实上，几天之内，我的伤就痊愈了。想到这里，我真的感到很惭愧，李月一个小学女孩，在废墟中艰难的度过了70 多个小时，我却擦破了点皮就大哭起来，这是个多么鲜明的对比呀！

现在我的一些同学和我一样脆弱。遇到挫折和困难，就会感到委屈和气馁！其实没有哪个人的一生是一帆风顺的，从开始的哇哇坠地，到最后的安然辞世，这中间会经历无数，坎坷、快乐、灾祸、机遇，通通会磨砺自身。当弱者遇到困境时，往往就不敢面对，丧失信心，而强者则不同，因为他们的心境，包容天地、乐观向上，敢于面对，勇往无前。

看完这篇文章，我深深地感到保持积极乐观，坚持梦想，热爱生活是多么重要！这个故事告诉我一个深深的道理：生活不管是酸是甜，是苦还是辣，我们都应该面带微笑，找到战胜困难的力量和勇气，刻苦努力，像“芭蕾舞公主”那样，怀揣着希望和梦想，奋勇前进！

芭蕾读后感篇2

战火中的芭蕾观后感范文

战火中的芭蕾观后感（一）

看到这片名，第一感觉是在战争中玩芭蕾，就像蹲战壕里写诗一样，淡淡的装十三。而看了片之后，就觉得自己错了。此片的确有芭蕾，却是十足的接地气，片中有东北黑土地的满满的人文风情，他们生活的环境、习俗、食物、语言都让人觉得亲切，我们看过无数抗战片，有激烈对打的有平缓的谍战，甚至还有裤裆里藏手榴弹这样的奇葩情节。和它们比起来，此片绝对是剧情完整不雷人，唯美大气且独辟蹊径。

电影里最让人纠心的"最后一战"据说是根据真实的故事改编的，战斗发生在日本宣布投降后的第28天，一组日本军人拒不投降，东北抗联部队和苏联红军一举剿灭这股日军，中苏两国联手进行最后共同抗日的这段故事被传为了佳话。在这样一段主旋律的故事里，因为包含着一段跨越国界的诗意爱情而别有风味。

前两天看吴宇森的《太平轮彼岸》时，就在感慨他把乱世里的爱情拍的太美，不过他是群戏，讲述了很多女人爱情，或深或浅，但都爱的死去活来，让人心生羡慕。《战火中的芭蕾》同样是乱世中的爱情，瞄准了这东北大妞和苏联小伙的跨国恋情，忠实的记录了他们爱情中的每一个细节。

和《泰坦尼克号》里，用女主老去后回忆独白的形式拉开这个故事。就能预感这个爱情必定凄美大气。女主鹅儿穿着大花袄梳着小辫，是典型的东北妞，它从外面捡回来个歪果仁。在日本侵略军的残酷统治时期，让这样的一个人呆在家里，就等于放了个定时炸弹在家里。还好，凭着爸爸的机智，躲过了日本兵的`搜查。日渐好起来的苏联人，也恢复了体能，投入抗战工作，两人日久生情。这段战火间的感情特别弥足珍贵，男主也通过女主通过芭蕾找回了失散多年的亲人，真是天生的缘份拆也拆不散。

她冒着被抓起来的危险，去给他偷面包。他带她感受地下室里雪飘进来的美妙景象，她为他跳起了最动人的芭蕾舞，他为她挡下了即将到来的子弹。美丽可人如她，英俊帅气如他，战争让他们与家人分离，战争也让为他们跨越国界来相恋。越是乱世，越能看到人性的本真，坚守的爱情也显得弥足珍贵！后来她完成了自己的梦想，登上了大舞台，可是她的眼神始终充满了忧伤，再也看不到在森林里穿着红裙为恋人起舞的笑容了。

当女孩穿着黑布鞋踮起脚尖时，让人感觉这部抗战片与众不同的气质，芭蕾舞看似与战争无关，在战火之上起舞的场面，还不多见，女孩在树林里、在家里还有在舞台的独舞都被处理的美妙的绝伦，与战争联在一起就像刀尖上舞蹈，既赏心悦目又让人胆战心惊，这种带着故事带着情绪的舞蹈更能触动人心，也是极致的视听享受。

尽管当下流行速食爱情，、闪婚闪离、怀孕被迫结婚等等，但相信更多人还是信仰和仰望着美好的天长地久的爱情。这段战火中的芭蕾爱恋拍的接地气但不俗气，既有战火纷飞，亦有芭蕾独舞，既有抗战中的人性剥离，更有战火中的亲情、爱情在燃烧，唯美感人、荡气回肠。

战火中的芭蕾观后感（二）

中俄合拍电影《战火中的芭蕾》，昨日在京首映。导演董亚春表示丰富元素让这样一部献礼片既有大片冲击力又有文艺片的细腻。

《战火中的芭蕾》以抗日战争中发生在东北"最后一战"为背景，讲述了男女主人公在抗日烽火下的跨国爱情。影片主创团队堪称豪华，监制尼基塔·米哈尔科夫是俄罗斯名导，1995年他执导的《烈日灼身》与张艺谋的《活着》一同拿到戛纳影展评审团大奖，更在1996年拿到奥斯卡最佳外语片大奖。

尼基塔·米哈尔科夫昨天表示，《战火中的芭蕾》虽然是抗战题材的献礼片，但讲的是战火下的爱情和亲情，90后、95后年轻观众也看得懂，也能接受。在被问到是否会担心电影票房时，尼基塔·米哈尔科夫回应，中国电影市场足够大，没有考虑过票房问题，如果看过这部电影，肯定会喜欢上它的。

影片导演董亚春就认为，影片主题并不局限于献礼，还加入了跨国恋、亲情、芭蕾等诸多元素，更加注重画面质感和艺术表现力，在舞蹈、音乐、美术和布景等方面也是强力投入。

芭蕾读后感篇3

影片主要讲了主人公“德贵家的”(倪萍饰)与她抱养的姑娘的最平常的生活琐事;男人出去打工就再也没回来，在那个年代男人没有就等于家里的顶梁柱塌了;一番伤心欲绝后，她把门口那口象征平安的水瓮打破，也就象征着她从此不再相信迷信也不再相信命运决定一切的观点，她靠自己的勤劳和真诚去挣钱养活自己抱养的孩子和自己的家。仙女三岁的时候还不会走路，她硬是牺牲自己让孩子在心灵深处受到刺激并能走起路来;后来，她教自己的姑娘跳舞、唱歌，把自己的女儿培养成了一个优秀的舞蹈者。而她最终也当上了主任，并不计前嫌地和邻居们和平相处。

这是一部具有激励意义的影片。当今的人们由于苦于过安逸的生活而整天想要自杀;有的人稍有一点不顺心就自寻短见;其实，事件层出不穷，这部电影是否可以给我们留下点启示呢? 遇到困难的时候不要哭，要坚强地面对一切，最终成功的时自己。

两个人的芭蕾观后感影片《两个人的芭蕾》是由陈力导演、天津电影制片厂和电影频道节目中心共同录制的彩色故事片。影片讲述了一个催人泪下的亲情故事：年纪青青的便丧夫的母亲含辛茹苦的抚育养女仙仙并终把她培养成著名芭蕾舞演员的动人故事。

故事中的女主角是著名节目主持人倪萍，她也是山东艺术学院的一名成功学生。在影片中，倪萍违背了中国传统的女性风格，她倔强的性格使她在中国电影史上塑造了另一个典型的性象。

从视听上说，《两个人的芭蕾》拍得很唯美而又不失精致。假像修辞在视听中的运用，为情节的发展、环境的建构和人物心理的发展奠定了良好的基础。

影片中色彩、服装、镜头的运用，给观众带来了强烈的视觉冲击，从而顺利进入预设的理念，进一步推动了故事的发展。“艺术乃是一种视觉形式，而视觉形式又是创造性思维的一种，若想使艺术从它的非创造性意想中解脱出来，就必须正视这一点。”导演的确成功的把握了视觉形式这一巨大优势。

影片中母亲有一件红色的旗袍，红色是热烈奔放、前卫的象征，而片中母亲穿过的次数却很少：一次是为迎接丈夫回家;一次是为准备女儿的晚会。从服装的装饰来看，最抢眼的是红色旗袍、毛衣和围巾。

红色代表母亲不愿落后，永不放弃。影片从头到尾，母亲的形象给观众带来了巨大的震撼。影片中开始有一组镜头让人记忆尤深：

鹅毛般的雪花从天而降，母亲却背着女儿挨家挨户的要账;邻里们没有安慰感谢的言语，有的只是一次次重重的闭门声，让观众心里不觉有些凉意。在影片中，我们用推镜头、快镜头和慢镜头、空镜头在典型环境中塑造典型形象，一次次地跳动着观众的心。在电影中使用更慢的动作代表了不同的意思。

母亲倒下后，仙女从椅子上站起来的情景更加突出。关门这一动作虽小，但对母亲来说却再幸福不过——因为女儿会走路了。母亲的梦想也迈出了坚实的一步。

影片结尾，母亲在混杂的灯光下翩翩起舞，充满质感，极富唯美主义，仿佛在做梦。“任何语言毕竟都是有限的**、语法、词汇，而图案设计者在选择线条、色彩时范围却是无限的。”这就是导演成功的很重要的一个方面。

法国印象派电影人冈斯曾这样断言过电影：“它应当是**。”**是一部影片的灵魂，没有**的电影不是真正完美的电影。

陈力导演在使用**、音响方面已达到炉火纯青的地步，本片在这方面的造诣更为明显。中国爱乐乐团和歌手鸣凤的精彩表演真是锦上添花。品位**是一种非常优美的听觉体验，**在影片中的作用已毋庸置疑，那就让我们试着来品尝一下《两个人的芭蕾》的**、音响制作。

影片的开头，急促的音响声一下子提高了观众的趣味。《两个人的芭蕾》以画外音的方式讲述母亲与女儿两代人的事，使得影片在艺术效果上独树一帜，减少了画面叙述的苍白无力。有一首歌是贯穿于整部影片的：

《谁的女孩有两朵云》有其特殊的存在意义，正是为了符合电影的审美风格。无论是母亲抱着孩子，扫街，还是穿着女儿的舞鞋和电影的结尾，这种动人的旋律结构的歌词总是起着不可磨灭的作用。母亲常说的一句话是“擦了”，擦掉的是眼泪。

在影片中，母亲坚强、刚毅、乐观、自信、自立，从不向命运低头的精神通过这两个字一目了然。然而，在他刚毅的脸面上还隐藏着一颗柔弱的心，在金姨面前她道出了心声：哪个女人不希望有男人当靠山?

可她又怕亏待了女儿。多漂亮的女孩啊！导演在描绘这个声音时使用了一些音响效果：

倾盆大雨的嘈杂声、扫街的沙沙声、沉重的呼吸声、落地的声音一系列特殊的音响营营造了一幅完美的画面，将剧情推向了前进。**它随着情节和人物心理的变化而变化。

画面拍的再精致，再唯美，**运用得再柔情，再合拍，也都是为影片服务的，它们之间相互影响，相互促进，你中有我，我中有你，缺一不可，共同构造成了一部完整、精良的影片。

这部电影着重塑造一个感人的家庭故事。虽然它服务于这个主题，但视听完美的人仍然值得细细品味。

两个人的芭蕾观后感前天夜里，偶然之间看到了**台**的影片《两个人的芭蕾》，一看之后，手中的遥控器便不再动了，因为我被这部电影深深吸引，甚至几度落泪。

影片是由倪萍主演的，她把片中的女主角“德贵家的”演得深入人心。德贵显然是个北方女人。她直率，勤奋，坚强，宽容，朴实，善良。她是一个非常令人钦佩的中国农村妇女。当得知丈夫猝死他乡的噩耗时，她没有沉寂，没有向命运低头，而是比以前更加能吃苦，一个家就靠她支撑着，在片中她的好友金姨、邻居孟奶、村主任、自己抱养的女儿伤心落泪时，她对她们说的最多的话是“擦了!

”擦去悲伤，擦去痛苦，坚强地生活下去，她对未来充满希望和信心。她坚信女儿会像仙女一样跳出最美的芭蕾舞，正是这个梦想支撑着女主角坚强而执着的一生。影片结尾便是老了的德贵家的一直在跳那个“仙女舞”，她尽情地在跳，忘记了年龄，忘记了周围，忘情地跳着。

也就是这一回，她女儿读懂了她的妈妈，女儿也不辜负妈妈的期许，跳舞一直跳到了国外，但跳得越远，离妈妈的心却是越远。

在影片中，她不仅被母亲的坚强坚持所感染，更被她对女儿的深情和大爱所深深打动。记得她为了让她的女儿仙女能够下地走路，一天晚上，她对着女儿无数遍的跳着“仙女舞”，她希望女儿也能跟着她一起跳起来，可是她跳了再跳，一直跳到跌下来爬不起来，那一次我流泪了。为了让女儿走路，她故意摔倒，手里拿着一大堆纸箱。她重重地摔了一跤，额头上留下了很多血。看到这一幕，懂事聪明的仙女终于迈出了人生的第一步。这一次，我又哭了。

为了让女儿考上舞蹈学校，母亲在离开之前，拿起扫帚在漫天雪天里扫地，边扫边为女儿唱起“仙女歌”，在这特别的情景中，女儿忘情地跳起仙女舞，由此感动了楼上的招生老师，从此仙女真的去学舞蹈了。这一次，我又哗哗地落泪了。说实话，自己也记不清看这部电影流了多少次泪水，但每一次流泪都有理由，那就是被浓浓的母爱所打动，被母女俩的亲情所感动，被母亲那坚强执着的信念精神所折服。

至今影片中的那首歌还总是萦绕在脑海里。

“谁家的姑娘哎，都有两朵彩云哟，我家的那一朵哎，你看的清哟，她挂在山头上，是娘家的那一朵哎，婆家的那一朵哎，你看不清哎。。。。。。”

两个人的芭蕾观后感亲情、责任、关爱、人性，母亲的伟大，母爱的力量，纵览中国电影百年，能将这些美妙而又平实的词语诠释地如此人性和感动，非《两个人的芭蕾》莫属。

《两个人的芭蕾》作为三八节期间献给妇女、献给母亲的特殊的节日礼物，不禁也让我们这些做儿女的深深感动了一把。

影片讲述的是“德贵家的”(倪萍饰)生活在一个古朴的南方小镇，镇上男子都去外地务工，留下像“德贵家的”这样的妇女在家打理家务和做一些简单的手工活。由于婚后多年不孕，便迷信地领养一女孩给自己“开怀”。孩子领养不久，德贵就在干活时不幸摔死，留下“德贵家的”和领养的孤儿相依为命。

“德贵家的”非常喜欢“仙女舞”(芭蕾)为了寄托自己的心愿，便为孤儿取名为“仙”，希望终有一天，“仙”能够踮着脚尖跳仙女舞。为了拉扯“仙”，更为了实现自己当母亲的愿望，“德贵家的”忍辱负重，强顶着邻居们像见到瘟神一样鄙视的目光，毅然担起了扫街，收水费，发耗子药的任务。

与此同时，由于常年背着“仙”，使得她4岁都无法走路，这更使邻居们觉得“德贵家的”晦气，后来检查得知“仙”是受了惊吓，要**这种病，只能让她受更大的惊吓。

“德贵家的”为了刺激“仙”，使了所有的法子，最后“德贵家的”在一次无意中跌倒，摔的头破血流时刺激了“仙”，逼得她跳下椅子，下地走路。

从此，“德贵家的”便慢慢教起了 “仙”那不象样的仙女舞。“仙”也凭借着自己天生的素质和“德贵家的”的后天培养，一步步走向成功。

整个影片中，倪萍，这位凭借《美丽的大脚》获得过百花奖最佳女演员的青岛大姐，以她一贯的淳朴、刚烈给观众留下了深刻的印象。

片中，“德贵家的”两次舞蹈也两次把故事推向高潮。

第一次是为了给仙治病，为了刺激她下地走路，“德贵家的”伴随着自己的歌声，一遍遍地跳起了她所谓的仙女舞，越是看仙没有反应，她越是焦急、费力地舞蹈，费力地跳跃，待到满头大汗，因体力不支一次次摔倒的时候，仙还是迷惘地哭泣和劝阻。而，越是这样，倔强的北方女人越是用精力支持着笔伐不堪的身躯，支持着原本就不太完整的舞蹈动作，直到最后一次透支，直到屏幕的光暗淡、黑暗……

第二次，是仙学成回家，“德贵家的”兴高采烈地像母亲又像孩子一样给“仙”跳那教导出明星的自创的仙女舞。

两次舞蹈，怀着决然不同的心情去给同样的人跳同样的舞，在看到第二次寒酸的舞蹈的时候，不禁又想起第一次的舞蹈，两次舞蹈相互联系一下，竟有一丝酸楚涌上了心头……

片中还有一个镜头让我难忘和感动。

老友金梅实在看不下去“德贵家的”那么艰苦、忙碌的生活，用自己带去的细粮给“德贵家的”做面条吃，然而面条都下下去的时候被“德贵家的”发现，因为这点细粮和金梅大吵起来。过程中，“德贵家的”发疯似的捞出下下去的面条，最里一边嚷嚷着“晾晾还能吃”一边拿起竹篓子，把面条放在上面挂起来晾着。金梅看不下去，说整天吃红薯和咸菜疙瘩不行。

“德贵家的”才不管那么多，竭力反驳。俩人吵架时突然冒出的脏话也给影片增添了几分真实。金梅走后，“德贵家的”捞起一红薯，一边啃一边嘟囔的形象，不禁会让所有看片的孩子想到自己的母亲，想到母亲永远吃鱼头，永远吃糙食，永远用莫大的痛苦去维护孩子那点滴的幸福的样子。

我们可以说这部影片的结构和拍摄并不是很困难，尤其表现在声音的效果上。

片中基本没有什么特殊的音响效果，也没有什么特殊的**作为陪衬。但，我想反问一下看过此片的观众，当你们听到“德贵家的”唱起“谁家的姑娘呦……”时，内心有没有像被冰锥戳一下的触动?可以说，这朴实的影片配合这么无华的**，才真正做到了简约而不简单的特殊的直高境界。

《两个人的芭蕾》最完美的不是故事不是人物不是音效，而是摄影。本片的摄影师更是凭借此片拿到了第十三界金鸡百花奖最佳摄影奖。

因为故事是发生在江南的小镇，摄影师用大量的俯拍和近焦拍摄，来体现小镇的古朴和人物鲜明的特色。

拍摄的最大亮点体现在“仙”考艺校后，从考场出来，下起大雪，“仙”就在筒子楼的大院里跳起了练***年的“仙女舞”时的场景。劈胯、旋转、跳跃、伸展的双臂，在平地上被划开的一道道雪的印记的陪衬下，伴随着大雪和摄影师高超的摄影技巧——由近至远，特写与全景和筒子楼顶、天空、雪花构成的空镜头完美的结合，不禁把这一画面打造成全片最为绮丽的片段。

白璧微瑕，就像再亮的太阳也有黑点，任何看似完美的事物都会留有点滴的遗憾来供人回味。但，此影片在这一方面供人回味的地方不多，惟现欠缺的便是演员的表演和语言方面，前者略显夸张，后者稍显简陋。

综合来讲，影片的光芒已全然盖过了点滴的遗憾，可以忽略不计。

本片讲述的惟美动人的亲情故事与倪萍刻画出的坚强、执着、勤劳的“德贵家的”的完美结合，不禁使我们接受了影片信息的被都市金钱、权利玷污的大脑做了一次深切的洗礼，也让我们终日被世间万物纷扰的间隙感受了一下爱的存在。

总的来说，影片中温暖冰冷的跳跃，浸湿心灵的舞蹈孕育出了一个饱满的“爱”。

芭蕾读后感篇4

在斯皮尔伯格的战争经典《辛德勒的名单》中，一个红衣少女行走赫然行走在黑白色的屠杀现场，像一朵不屈的生命之花，刺痛了无数观众的心，如今，类似的画面出现于俄罗斯导演尼基塔米哈尔科夫监制、董亚春执导的战争电影《战火中的芭蕾》，在上世纪四十年代的东北，日军正在蓄谋最后的疯狂，中俄两国人民誓死反击，风雪呼啸，松林挺立，一位素颜红衣的少女跳着芭蕾，在战火肆虐的土地主，显现出生命的坚韧，情感的坚贞，中俄两国的战争美学，在她的舞步中，闪烁出夺目的火花。

《战火中的芭蕾》集合了中国和俄罗斯的台前幕后金牌班底，导演董亚春曾拍摄过《冲出亚马逊》《八路军》《爱在战火纷飞时》《周恩来在重庆》等杰出作品，飞天奖优秀导演奖和金鸡奖最佳摄影奖等诸多奖项，监制米哈尔科夫则更加让影迷如雷灌耳，1991年威尼斯奖《蒙古精神》，1995年奥斯卡最佳外语片《烈日灼心》都是出自他的手笔，另外，《没有证人》《黑眼睛》《12怒汉》也都是震烁古今的不朽经典。影片中处处可以见到俄罗斯战争美学的经典元素，《这里的黎明静悄悄》一群个性奔放的女兵，《卓娅》《保卫莫斯科》女英雄卓娅，《第四十一个》悲情女神枪手，还有《战地浪漫曲》《雁南飞》中那些鲜稍有可爱的姑娘，感动了一代又一代的影迷，而对于国产战争片来说，女性形象其实一直是软肋所在，要么是表面化的符号，要么么成为男性的附属，即便是刚刚经过现代思维处理的《智取威武山》，小白鸽也仅仅流于表面。从这个角度来说，米哈尔科夫不仅带来了俄罗斯战争片的场面调度和视听冲击，更有对创作的深度，《战火中的芭蕾》从一个东北女孩儿的视角，重新审视战争，通过成长与死亡，爱情与仇情的感悟，重新梳理经常战争留下的伤痕，罪恶与反抗，杀戮与拯救，交织出不一样的战争片体验。

中俄两大高手的合作，《战火中的芭蕾》还原了当年的战争往事，把原生态的东北风情，风雪中的惨烈战争，栩栩如生的人物群像嵌入其中，形成一幅史诗级的画卷，在油画般在静穆中喷射出巨大的戏剧能量，堪称国产战争片历史上的一次激情爆发。