2024初中音乐教案大全(必备十三篇)。
作为一名专为他人授业解惑的人民教师，就不得不需要编写教学设计，编写教学设计有利于我们科学、合理地支配课堂时间。那么问题来了，教学设计应该怎么写？以下是小编为大家收集的初中音乐优秀教学设计，欢迎大家分享。
2024初中音乐教案大全 篇1
一、教学目标
情感态度与价值观
通过学习歌曲，能够感受到歌曲“让世界充满爱”的真挚情感，体会真情的可贵。
过程与方法
运用模仿、对比、合作的方式培养团队的协作能力。
知识与技能
掌握切分的演唱方法和二声部合唱的音色和谐，并能够完整的演唱歌曲。
二、教学重难点
重点
完整而流畅的演唱歌曲《让世界充满爱》。
难点
掌握小切分的演唱方法。
三、教学过程
（一）导入
教师播放5.12汶川地震的抢险视频，并设问这个视频表现了什么样的情感主题？学生自由发言，教师总结，这个视频主要表现出关于爱的情感主题，一方有难八方支援。今天就让我们一起来学习一首有关爱的歌曲《让世界充满爱》。
（二）新课教授
1、初听歌曲，教师播放歌曲并设问歌曲的速度是什么样的？情绪又是什么样的？学生自由发言，教师总结歌曲的速度很慢，情绪非常的柔和、抒情。
2、复听歌曲，并思考歌曲可以分为几段？它们的演唱形式分别是什么？学生自由发言，教师总结，这首歌曲可以分3段，第一段是独唱，第二段是合唱，第三段又回到独唱。
3、完整的.聆听歌曲，并体会其中的情感。
4、教师弹琴范唱第一段，学生跟琴哼唱曲谱。引导学生发现切分节奏并讲解，切分节奏的作用主要是为了打破原来节奏的强弱规律。教师带领学生分别演唱原曲谱和去掉切分后的曲谱体会切分节奏。
5、填词演唱第一段。
6、教师弹琴范唱第二段高声部旋律，学生跟琴哼唱。教师弹琴范唱第二段低音声部旋律，学生跟琴哼唱。
7、分小组合唱第二段曲谱后交换声部演唱。教师讲解合唱，合唱要求单一声部音的高度统一，要求声部之间旋律的和谐，所以需要大家齐心协力，精诚协作才能够唱好两个声部。
8、分小组填词演唱第二段。
9、引导大家观察第三段与第一段的区别，学生自由发言，教师总结第一段和第三段的曲谱是一样的，只是歌词不同。自由朗读第三段歌词后填词演唱。
10、完整的演唱曲谱，在第二段的时候可以分男女声演唱高低音声部。
（三）拓展延伸
分小组对比欣赏《我们同属一个世界》。
（四）教师小结
爱，人类永恒的主题；爱，是世界都能读懂的语言。让我们在这首爱的音乐中结束今天的学习，希望大家能用自己的行动，去爱身边的每一个人，爱我们这个世界。
2024初中音乐教案大全 篇2
一、教 材 分 析
凝固的音乐依据课程标准的目标，综合“欣赏·评述”和“造型·表现”学习领域的学习内容凝固的音乐，本单元凝固的音乐采用了课程标准提出的教学活动建议，以建筑为教学题材，通过欣赏、制作教学活动，目的在于发展学生的感知能力和形象思维能力；凝固的音乐形成学生的创新精神和技术意识以及基本的美术素养。
课题《凝固的音乐》应理解为：建筑艺术和音乐一样，能够使人的情感和精神得到升华。
教材从欣赏进入，以不同类型、风格的经典建筑为对象，分别从造型结构、光影变化、色彩以及环境等方面加以提示，启发学生进行联想，引导学生用体积、空间的认识方式感受优秀的建筑作品的魅力。
两个教学活动按梯次由浅入深展开，从简单形体的制作尝试中理解建筑的某个部分，进而丰富学生的想像，通过合作学习，完成较完整的建筑模型。在制作过程中，学习和运用立体构成的制作技法，获得知识技能的能力。
资料库提供的术语解释：节奏与韵律，是音乐与造型艺术通用的术语，结合图片，帮助学生进一步感受建筑在造型结构与空间上的艺术表现。
学习大空间是对本单元知识内容的延伸和拓展，分别从生活中构成形式的运用、中国古代建筑等方面进行引导，鼓励学生走出课堂，在社会生活中学习和运用知识。
教材综合欣赏和制作两方面的学习内容，教学中应以形体空间感受和认识为主线，联系建筑艺术的人文精神和立体制作的技能方法，让学生在感受与表现、知识与技能方面都能够有所获得。根据学生能力条件设置模型制作的难度水平及要求，注意活动之间的梯次关系，发挥合作学习的效能，力求做出较完整的作品。
二、教 学 目 标
赏经典建筑的形式美，体会和认识建筑所蕴含的人文精神；
制作简单的形体，并构想建筑模型，画出设计草图，根据设计草图，制作简单的建筑模型。
三、教 学 思 路
１． 教学题材
首页图片用于欣赏活动，感受不同类型、风格的经典建筑，分别从造型结构、光影变化、色彩以及环境等方面加以提示，教学运用中应该有所侧重，能够让学生了解欣赏建筑艺术的一般方法。
布达拉宫随山势耸峙，俯瞰山峦环抱的一片广袤的平原，宏伟壮观；色彩搭配单纯、简洁，错落的组合给人丰富的视觉感受。可以比较下图加拿大蒙特利尔某住宅，同样是直线造型，不同的组合产生不同的空间感受。
天坛祈年殿层层台基和重重屈檐以平稳的节奏，造成向上的动感，表现与天相接，突出“天”的肃穆崇高。
悉尼歌剧院富有诗意的建筑群，重复的壳体形成强烈的节奏感，让人联想到出海的白帆、盛开的百合。比较上海体育场飞扬的曲线造型，用以启发学生对建筑构图的认识。
教学提示启发学生对建筑作品进行联想，引入对简单形体的思考。活动一设置的教学任务可以作为制作活动的第一阶段，让学生从简单形体的制作中学习基本方法，逐步完善建筑模型的构思。第１６页的图片为学生提供了想像的参照。
活动二的学习任务是创意制作，教材为此呈现挖切、折叠和粘合等制作技法详细的步骤图和相应的学生作业。创意制作应该在简单形体制作的基础上丰富和完整，体现教学的延续性。
２． 教学组织
课前准备：多媒体、制作模型用纸张、工具刀、尺子、铅笔垫板、直尺、圆规、胶棒等；分小组制作模型；明确制作过程中安全、卫生以及爱护公物等注意事项。
３． 教学策略
从建筑艺术给人的视觉、形体和空间感受以及其中蕴含的人文精神等方面理解“凝固的音乐”：即好的建筑不仅仅是用于遮风避雨的构筑物，它还像音乐一样，使我们的情感和精神得到升华。
欣赏过程注重视觉效果的感受，启发对生活的联想，达到升华情感的目的；从造型、结构、色彩、环境等方面对建筑作品进行分析，学习欣赏建筑艺术的基本知识，了解建筑艺术的形式美法则，并运用于对建筑作品的评述。鼓励学生积极参与、大胆尝试，培养他们敏锐的视觉意识，能够对建筑作品做出积极的?穴或许是独特的?雪反应，追求更高的审美品位，并保持自己独特的审美趣味。
制作活动分两个部分，安排在两个课时内完成：
第一课时：结合欣赏活动，参照图片中屋顶和墙体的造型，经过剪切、折叠、粘合，用纸做一个简单的造型；转动这个造型，从不同角度观察感受形体和明暗的变化；基于这个造型，设想添加其余部分后的小建筑模型，画出草图，与同学交流。
第二课时：按设计风格进行小组组合。通过演示讲解折叠、挖切、粘合等制作方法。依据经典作品，讨论建筑形体的几何关系、曲直、虚实对比关系的处理和运用，进一步理解作品和学习任务。根据学生的设计选择相应的方法，为小组制作提出建议。制作过程中充分发挥合作学习的优势，使不同能力差异的学生都能得到锻炼和表现的机会。
对教学做出总结，师生结合经典作品交谈制作体会。为进一步了解建筑艺术提供教学资源。
４． 教学评价
教学评价注意尊重、保护和发展学生个性，以鼓励和肯定激发学生的创造热情；评价内容包括视觉效果感受、造型、结构、色彩等方面，分别对教学过程中视觉意识的表现、创意和制作水平做出评价；辅导过程中及时对制作工序、方法以及良好习惯等细节做出点评。
四、教 学 选 择
两个活动设置形成梯次又相对独立，教学时可以灵活运用。活动一的重点在认识建筑形体的几何关系，结合欣赏教学，在几何体制作的基础上稍加丰富和组合，便能成为一个简单的建筑模型，使教学活动相对完整，便于在时间、材料条件欠缺的情况下单独实施。活动二应该建立在活动一的基础上，相对时间长，可以利用课时之间的空余做好充分的准备工作，在两个活动之间建立知识衔接，形成完整的教学过程。
根据地域特点，可以考虑采用建筑写生的方法进入：运用前面所学的透视知识，对当地有特点的建筑进行写生，通过作业讲评，结合欣赏获得有关建筑的知识，再进入制作，构成完整的教学活动。
五、教 学 建 议
１． 关于教材处理的建议
课堂欣赏的图片材料有主次之分，不宜平均对待。从建筑艺术的形式美法则进入，运用直线和曲线造型、节奏与韵律、重复与再现、环境等要素进行分类，举一反三，直接指向知识内核。
强调综合学习的必要性，在欣赏活动中了解建筑体现的人文精神，在制作过程中运用几何知识等等。
为了加强欣赏和制作之间的联系，增加重复与再现、虚实关系等内容。如采用悉尼歌剧院的重复形状的方法，而不一定模仿形状；挖切可以体现墙体的虚实关系，而不仅仅是为了做窗户等等。
模型制作尽量减少繁杂的表面处理，比如挖切很多的窗户。多采用体积组合的表现形式，有利于分工合作的组织形式。
２． 关于教学情境创设的建议
音乐运用于教学情境的烘托，不失为最佳手段，但其难度也不容忽视。建筑作品是时代的产物，蕴含着历史、宗教、地域和民族等复杂的文化内涵，音乐背景的运用主要是启发学生对人文主题的联想，如布达拉宫可以让人联想到宗教仪式上的大号、喇嘛、藏族服饰、蓝天雪山等等，与建筑的挺拔、宏伟相对应的音乐效果应该是浑厚、宽广的；而悉尼歌剧院让人联想更多的是阳光、海风、远航，悠扬抒情的女高音比较适合这种舒展、明快的建筑风格。针对学生对建筑和音乐的理解所存在的差异，可以考虑在课前组织一次评选活动，让学生为教材中的某件作品选配一段背景音乐，并说出自己的想法和用意，促使他们表达自己独特的审美趣味，创设他们认可的教学情境。
３． 关于教学方法灵活运用的建议
为处理好传授知识与培养能力的关系，提出问题和解答问题有机结合，随机调整师生的主从关系，把更多的学习空间留给学生。如：设置“阳光下的悉尼歌剧院”、“世界屋脊上的神殿”、“建筑的直线和曲线”等话题，让学生运用多方面的知识描述自己对建筑作品的感受；点评突出的制作，让学生介绍制作方法与体会等。诸如此类，教师与学生的积极互动，使学生更为主动地、富有个性地学习。
４． 关于教学媒材和教学手段择优使用的建议
拍摄当地有特色的建筑图片运用于教学，引发学生对周边环境的关注，形成观察习惯。
注重运用示意图归纳形体结构，帮助学生更好地理解建筑作品；强调动手演示的作用，直观感受更有利于制作技巧的传授；制作几何体的展开平面图，供学生随时查阅。
５． 关于采纳不同教学组织形式的建议
提供一定数量的图片和具有指导意义的文字，利用校园网络或橱窗，举办“建筑博览会”；通过征文的活动形式，利用课外时间完成欣赏教学。不仅能够增强学生自主学习的能力，还可以缓解课时不足的压力。
６． 关于学习指导方法和学习小窍门的建议
几何体体积和它展开平面的形状有很大区别，帮助学生完成从平面到立体转换是教学中的难点。可以利用几何模型教具，从各个角度观察其平面投影。对学生而言，更简便的方法如：拆开一个旧包装纸盒，即可获得展开平面图。
六、教 学 资 料
建筑与音乐
德国文学家歌德把建筑比喻为“凝固的音乐”，因为建筑可以像音乐那样唤起人们某种情感，例如创造出庄严、雄伟、幽暗、明朗的气氛，使人产生崇敬、自豪、压抑、欢快等等情绪。建筑与音乐的联系突出体现在节奏和韵律、重复和再现以及对比等概念与方法上。
节奏和韵律在音乐和美术中的应用极为普遍。古今中外的建筑?熏不论是单体建筑或群体建筑?熏乃至细部装饰，几乎处处都有运用韵律美造成节奏感。
在音乐中某一主旋律的重复或再现，通常有助于整个乐曲的和谐统一。在建筑中，往往也可以借某一主题的重复或再现来增强整体的统一性。一般说来，重复或再现总是同对比和变化结合在一起，这样才能获得良好的效果。凡对称都必然包含着对比和重复这两种因素。中国古代建筑中常把对称的格局称为“排偶”，偶是成对的意思，也就是两两重复地出现。同一种形式的空间如果连续多次或有规律地重复出现，还可以造成一种韵律节奏感。如：悉尼歌剧院、天坛祈年殿、故宫角楼的屋顶和香港力宝大厦等。
建筑形式美法则
一个建筑给人们以美或不美的感受，在人们心理上、情绪上产生某种反应，存在着某种规律。建筑形式美法则就表述了这种规律。建筑物是由各种构成要素如墙、门、窗、台基、屋顶等组成的。这些构成要素具有一定的形状、大小、色彩和质感，而形状（及其大小）又可抽象为点、线、面、体（及其度量），建筑形式美法则就表述了这些点、线、面、体以及色彩和质感的普遍组合规律。
建筑形体的几何关系
古代一些美学家认为圆、正方形、正三角形这样一些简单、肯定的几何形状具有抽象的一致性，是统一和完整的象征，因而可以引起人们的美感。
抽象的一致性指这些形状有确定的几何关系。例如圆周上的任意一点距圆心的长度是相等的，圆周的长度是直径的π倍；正方形或正立方体的各边相等，相邻的边互相垂直；正三角形的三条边等长，三个角相等，顶端处于对边的中线上。这些形状既然有明确、肯定的几何关系，就可以避免任意性。这种观点对建筑构图影响很大。古代许多优秀建筑作品不论是平面形状、体形组合，乃至细部处理，都以上述几种简单的几何图形作为构图的依据?熏从而获得了高度的完整统一性。后来虽然突破古典建筑形式，出现了多种不规则的构图法则，但有时仍然借助于简单几何图形来达到构图上的完整统一。参看希腊巴特农神庙、卢浮宫金字塔、台方斯大拱门等。
直和曲的对比
直线能给人以刚劲挺拔的感觉，曲线则显示出柔和活泼。巧妙地运用这两种线型，通过刚柔之间的对比和微差，可以使建筑构图富有变化。西方古典建筑中的拱柱式结构，中国古代建筑屋顶的举折变化都是运用直曲对比变化的范例。现代建筑运用直曲对比的成功例子也很多。特别是采用壳体或悬索结构的建筑，可利用直曲之间的对比加强建筑的表现力。如：悉尼歌剧院、上海东方之珠、上海体育馆。
虚和实的对比
利用孔、洞、窗、廊同坚实的墙垛、柱之间的虚实对比将有助于创造出既统一和谐又富有变化的建筑形象。如：朗香教堂的窗孔使厚实墙体显得和谐而富有变化。
2024初中音乐教案大全 篇3
一、教材分析
《如歌的行板》为新教材第七册第五单元，金色乐章中的第三课时，授课对象为初一年级学生。这节课的设计，特别考虑注意培养学生倾听音乐的习惯，在听的时候带着问题去听，这样就有针对性，也可检测。在教学过程中，注意培养学生对音乐作品思想的理解，并做一个方向性的引导。《如歌的行板》的素材来源于俄罗斯民歌《凡尼亚坐在沙发上》，本课时的安排意在让学生通过欣赏、演唱等形式了解俄罗斯民歌，喜爱弦乐四重奏。
二、教学重点、难点：
重点：1、通过欣赏、演唱、比较等形式感受乐曲凄凉、压抑的气氛。
2、模唱《如歌的行板》的两个音乐主题。
3、用身体感悟音乐，使心身同时进入音乐所描绘的意境，使学生更好地理解音乐。
难点：学生积极主动地参与表现乐曲，体验其音乐情绪。
三、教学目标：
（一）、能够对室内乐作品产生兴趣、并能主动探索与室内乐相关的音乐文化知识。
（二）、聆听《如歌的行板》，并能够感受、体验乐曲中的忧伤的压抑的情绪，并能从音乐要素方面探索其与音乐情绪之间的关系。
（三）、能够在聆听音乐的过程中掌握弦乐四重奏、室内乐等音乐知识。
四、教学过程：
一、组织教学
学生跟随着弦乐曲《四季》步入音乐教室；师生问好。（情景教学）
二、导入
1、[教师活动]通过多媒体播放两首不同乐队演奏的乐曲，并提问分别由什么乐队演奏，带来怎么样的音响感受。
[学生活动]聆听乐曲、感受交响乐和弦乐重奏带来的不同音响效果并回答问题。
2、[教师引导]通过聆听乐曲、展示图片和提问导出室内乐及弦乐四重奏的概念。
[学生活动]聆听乐曲、观察图片思考并回答问题。
三、新授
1、[教师活动]多媒体播放弦乐四重奏，并让学生通过乐曲的风格、情绪为乐曲取一个合适的名字，来导出《如歌的行板》。
[学生活动]通过欣赏，学生根据乐曲的风格特点为乐曲取名。
2、[教师活动]通过课件展示简介作者柴科夫斯基。
3、分主题欣赏《如歌的行板》。
（一）欣赏第一音乐主题：
（1）[教师活动]多媒体播放第一音乐主题，并提问其情绪是怎样的。
[学生活动]欣赏并感受其音乐情绪回答问题。
（2）[教师活动]运用学唱、手势引导学生感受第一音乐主题的忧伤、压抑的.情绪。
[学生活动]通过学唱第一主题音乐、跟随老师的手势边唱边做动作体会其忧伤、压抑的情绪。
（3）[教师活动]引导学生发现变化拍子，2/4和3/4的交替运用，并体会作者的用意——扣题目“如歌的”。
[学生活动]通过认真观察发现变化拍子，回答问题并体会作者的用意。
（4）师生合作完成二声部的学习演唱。
（二）欣赏第二音乐主题：
（1）[教师活动]多媒体播放第二音乐主题，并提问其情绪是怎样的。
[学生活动]欣赏并感受其音乐情绪回答问题。
（2）[教师活动]通过多媒体课件展示，运用哼唱、分析的方式比较带有附点节奏型和三连音节奏型的音乐特点，感受其音乐情绪更加忧伤、暗淡。
[学生活动]跟随老师哼唱、分析，通过哼唱、分析和感受，从中体会带有附点和三连音的音乐具有流动性，再次回归到题目“如歌的”那种歌唱性的、随意行的；体会音乐情绪更加忧伤、暗淡。
4、[教师活动]简单介绍《如歌的行板》创作背景。
5、以柴科夫斯基为例，简单分析俄罗斯音乐的特点。
（1）[教师活动]柴科夫斯基是俄罗斯民族乐派的代表人物之一，其作品带有本民族音乐的特点，通过多媒体课件播放一组典型的俄罗斯民歌，并让学生体会其音乐带来的感受是什么？
[学生活动]欣赏俄罗斯民歌，体会并说出其最深的感受——暗淡、忧伤。
（2）[教师活动]用钢琴分别弹出大调和和声小调，并让学生分别感受其音乐特点。
[学生活动]聆听并感受大调和和声小调的音乐特点：大调——明朗、开阔
和声小调——暗淡、蒙胧
[教师活动]总结俄罗斯音乐的特点：旋律运用和声小调。与历史背景分不开：沙皇统治下，漫长的农奴制造就了俄罗斯人性格中略带忧郁的特质。
6、分析柴科夫斯基音乐作品的特点
[教师活动]运用课件，以《场景音乐》和《如歌的行板》两大音乐主题为例，运用哼唱的方式引导、分析柴科夫斯基的音乐作品特点。
[学生活动]通过哼唱、思考说出这两大音乐主题又音阶的片断组成。
[教师活动]总结柴科夫斯基音乐作品的特点：大段落的旋律式音阶构成。
四、总结下课
[学生活动]学生伴随着《如歌的行板》走出音乐教室。
2024初中音乐教案大全 篇4
【教案目标】
1、知识目标：了解吕其明及其作品;初步了解管弦乐的构成;初步了解节奏、节拍、速度、力度、旋律等音乐要素对塑造音乐形象的作用。
2、能力目标;能视唱《红旗颂》的“歌唱性主题”;能感受，体验作品的音乐情绪，跟随作品展开想象和联想，并应用音乐要素及表情术语描述歌曲所表达的情感内容。
3、情感目标：通过演唱和欣赏，在音乐实践中感受、体会、表达爱国之情，热爱民族音乐文化。
【教案重点和难点】
重点：听赏《红旗颂》;能唱一唱“歌唱性红旗主题”;能分辨“歌唱性红旗主题”和“进行曲式红旗主题”的异同点。
难点：引导学生在听赏过程中展开想象和联想，增强对作品的理解和感受;能区别相同主题不同体裁的表演风格特点。
【教案过程】
(一)组织：课堂礼仪，检查出勤，稳定情绪，准备上课。
(二)导入新课：
课前播放《五星红旗》(刘媛媛演唱)，创设课堂教案情景。
(三)讲授新课：
1、赏画：油画《开国大典》
2、讨论：
★从画面感受到一种什么样的氛围。
★身临其境假象，我们置身在那样一个场景中，感觉如何。
3、播放开国大典视频，感受氛围。
4、听赏吕其明《红旗颂》(管弦乐曲)：
①、简介吕其明及其代表作品。(师生共同交流)
②、简介管弦乐队构成。(弦乐组、铜管组、木管组、打击乐器组)
③、聆听引子主题片段。
思考：你听了《红旗颂》号角主题后有什么感受?它的旋律来源于哪一首歌曲?
学生讨论，回答，教师小结：
感受：激动、振奋、具有强烈的号召力
来源：聂耳《义勇军进行曲》(国歌)
④、聆听红旗主题。
教师播放“歌唱性红旗主题”和“进行曲式红旗主题”。
思考：这两个主题有何异同点?能激起你怎样的联想和感受?
学生讨论，回答，教师小结：
异同点：乐曲的节奏、旋律没有变，节拍、速度、力度、音乐情绪变了。
结论：节拍、速度、力度的变化会产生旋律的风格特点的变化。
歌唱性主题的感受：红旗迎着朝阳，烈烈招展;深情、眷恋、真挚赞颂的情绪。
进行性主题的感受：在红旗的指引下，无数的'革命先辈们英勇战斗，奋勇前进的步伐;坚定有力、斗志昂扬的情绪。
⑤、分别用不同的节拍4/4和2/4，唱一唱两个主题，加强对作品的感受和体会。
⑥、听赏再现部。
思考：你能感觉到音乐情绪发生变化了吗?请用手势示意。
请学生听辨出东方红主题，并在聆听过程中用手势示意，强化学习的目标，增强对作品的理解和感受。
⑦、完整听赏《红旗颂》。
5、课堂小结：
比较相同主题(红旗)不同体裁(歌曲、乐曲)的表演风格特点。
相同点：都能以真挚的情感打动人的心灵，引发内心的共鸣。
不同点：
歌曲——动听的旋律，动人的歌词，动情的演唱，使得歌曲在表达音乐情绪，刻画音乐形象上更容易让人理解和感受。
乐曲——丰富的和声，多层次的配器，大型的管弦乐队，使得乐曲在表达上更到位，更有层次，更感人肺腑，得到的感受更深刻难忘。
6、布置作业：
课后唱背红旗主题，尝试为红旗主题填上合适的歌词并演唱出来，下节课同学之间交流一下，比一比谁的创作更精彩。
红旗颂
一面用鲜血和精神凝结的旗帜在飘扬
飘扬在一个用五千年文明传承的地方
就是这面旗帜摧毁了旧时代的腐朽
就是这面旗帜迎来了新中国的朝阳
就是这面旗帜埋葬了屈辱
就是这面旗帜揭开了中国崭新的篇章
从此
一个民族告别了被压迫奴役的历史
昂首阔步走向了新时代的万里康庄
2024初中音乐教案大全 篇5
一、导入：
今天老师为大家介绍一位伟大的大音乐家。
1、有那位同学知道他是谁？
2、你了他吗？谁来说说看？下面老师提供一些有关他的材料，先请同学们自己看一下，一会儿请一位同学解说员向大家解说一下。
二、介绍作曲家：莫扎特
（1756―1791）奥地利做曲家。出生于奥地利的萨尔茨堡。四岁时跟父亲学弹钢琴。五岁时，便能创作各种小曲。六岁时，开始练习小提琴，竟能于大人一七演奏三重奏。超人的天赋，加上刻苦的学习。七岁时，到德国南方各城市演出，后又到巴黎、伦敦，轰动了欧洲，背赞为“童”。后因生活的贫困，积劳成疾，他仅活了35岁，但留给后世的作品多达千余部。
三、欣赏《土耳其进行曲》
1、乐曲简介：
《土耳其进行曲》是莫扎特根据另一部名作《大调钢琴奏鸣曲》的第三乐章改编的，乐曲优美而且带有土耳其军乐特色。
2、问题：你能听出这首曲子表达了哪些情绪？
（第一遍）
3、在提供的幻灯片上选出正确的情绪。（轻快、活泼、精巧的；明朗雄壮的；优美、轻盈、流畅的；威武雄壮的；）
（部分）
4、欣赏主题音乐，了解音乐的各种情绪和内容。
A、明朗雄壮的；（主题略）——仿佛军号的吹奏，配以模仿小军鼓的伴奏型，显明朗雄壮。
B、轻快、活泼、精巧的；（主题略）——优美而带有舞蹈性。
C、优美、轻盈、流畅的；（主题略）——起着对比和连接音乐的作用。
D、威武雄壮的；（主题略）——就象是一支军队在军乐队的伴奏下，神气实足第在队列进行。
（分段落）
5、听音乐，说出音乐表现的情绪和内容？
（第二遍）
6、要求：欣赏全曲，根据乐曲的内容，感受和对比乐曲的情绪，并可以配上自己的动作进行感受。
8、小结
问题：同学们，有没有思考一下，这么丰富、变化的情绪在音乐中是用什么方法表现出来的呢？
提示：通过音乐片段的演示来启示。
讲解：用不同的力度——强、弱
还可以通过速度——快、慢来表现的。
2024初中音乐教案大全 篇6
一、教学目标：
1、在反复聆听、歌唱《渴望春天》的过程中，感受歌曲明朗、愉快的情绪。
2、培养学生对经典作品的兴趣和热情，唤起学生对音乐、对春天、对生活的乐观、积极的情感体验。
3、让学生初步了解有关作曲家生平等音乐与相关文化
4、能够从以“春”为主题的古诗和歌曲中感受、体验人与大自然和谐相处的快乐，乐于参与表现创造“春”的音乐活动。
二、教学重、难点
1、尝试用声音、速度、力度的变化表现赞美春天、渴望春天的心情。
2、认识变音记号，学习临时变化音的唱法。
三、课前准备：
欣赏《春天在哪里》，播放一些以春天为主题的欢快的音乐作品，创设情景，帮助学生从音乐风格上自然地走近春天。学生从无意注意到有意注意，在不经意间领略到春天的诗意、暖意和别样境界。课前创设适当的艺术环境，突出音乐艺术美的氛围，为音乐课创造一种闲适、松弛的心情。
四、教学过程：
（一）导入
（在《春天在哪里》音乐声中进入教室）
师：刚才播放的这段音乐大家应该非常的熟悉，能告诉我它的歌名吗？
生：《春天在哪里》。
师：这首歌表现了什么啊？春天的歌。现在春天的脚步也慢慢走近我们的身边，我想请同学们用自己熟悉的一些诗、歌还有词来描述一下春天。
师：同学们表现的非常的好，在这短短的几分钟时间内就说出了这么多关于春天的诗和歌，说明同学们对美丽的春天是多么的热爱。
1、聆听（渴望春天）
师：首先我请同学们来欣赏一首歌曲，听完之后请你们谈谈你们在歌声中感受到了什么？（运用开门见山的方法，直接让学生欣赏优秀童声合唱团的演唱录音歌曲，使学生熟悉旋律，熟悉音乐，初步体会和感受音乐的意境。体会歌曲明朗、愉快的情绪）
生：我感受到了大自然……万物复苏等。
师：刚才个别同学谈了自己感受，那么我想那些没有举手的同学一定还在回味当中。你们能不能给这首歌来添一个歌名呢？
生：《渴望春天》
2、简单介绍音乐大师——莫扎特的出生地、出生时间和非凡的音乐天赋
师：刚才我们听到的歌曲《渴望春天》就是由莫扎特创作
师：关于他你们了解多少呢，在课前我请同学们去查找了一些关于莫扎特的资料，我们一起来分享。
生：他是奥地利作曲家，维也纳古典乐派代表人物之一……
师：同学们找了非常多的资料，现在我们也初步的了解了一些有关莫扎特的东西。让我们走进他的歌曲中，去领略一番。
3、复听《渴望春天》
师：下面请再次欣赏《渴望春天》，边听边思考以下问题：
A、歌曲的演唱形式： 1、男声合唱 2、童声合唱 3、女声合唱
B、歌曲的'情绪： 1、热烈激动 2、明朗愉快 3、低沉忧郁
C、歌曲的拍号： 1、3/4 2、6/8 3、3/8
（六拍子是由两个三拍子组成的）
D、歌曲描述了什么样的画面？
（第一遍带着问题听音乐，边听边写下前三题的答案。第二遍跟着录音小声哼唱，最后一题同桌互答）
4、学唱歌曲
师：同学们用自己的语言描绘出不同的画面，那么不知道用歌声描绘出的画面是不是也一样的美呢？先听老师把这首歌演唱一遍。听完这后我想你们一定也很想来学唱这首歌。
（1） 师边弹奏歌谱，生轻声学唱，找出自己认为最难唱的一句。讲解升号，装饰音、休止符、不完全小节、连音线。
师：在这首歌曲中出现了很多的休止符，必须要注意休止。
（2） 生随琴轻声的用“啦”来模唱。
（3） 学唱歌词并且能有感情的演唱。
师：这首歌的情绪是怎么样的呢？那我们唱的又是怎么样呢？跟磁带中唱的情绪是一样的吗？
（增强了学生对音乐作品情绪的体验，并使学生了解到歌曲的词、曲情绪应一致、和谐。）
5、歌曲创编：
请你们用自己喜欢的形式给歌曲进行创编。
6、课堂总结
师：你看今天春光明媚，空气清新，现在真是个柳绿花红、莺歌燕舞的季节，那么现在就让我们到大自然中感受一下春回大地、万物复苏的景象吧
2024初中音乐教案大全 篇7
教学目标：
1、在反复聆听、歌唱《渴望春天》的过程中，感受歌曲明朗、愉快的情绪。培养学生对经典作品的兴趣和热情，唤起学生对音乐、对春天、对生活的乐观、积极的情感体验
2、培养学生自主学习的能力，将有关作曲家生平等音乐与相关文化的背景知识，放到课外由学生自主探索解决，教师给予适当的指导。
3、初步了解作品的结构，引导学生进行简单的创作尝试。在表现中体验和实现自信、交流、分享和创造的快乐。
教材分析：
莫扎特所写的《渴望春天》是一首深受全世界青少年喜爱的歌曲。其音乐语言朴素、简约，富有表现力。旋律线主要由大调式主和弦分解构成，突出音乐清新、明朗的格调；6/8拍既轻快、活泼，又不过分张扬；曲式结构单纯、紧凑，恰倒好处，没有一个多余的音符；音乐素材的运用节省而富于表现力，第一、二、四乐句采用同一材料加以变化，第三乐句则运用变化音、离调和音程大跳等手段推动乐句的发展，典型的启承转合句式，从而使整首歌曲听起来既有变化又有统一，在结构上给人简练、舒服、完整的满足感。
伴奏织体采用分解和弦的形式，轻快、流畅；和弦的选择以主、属和弦为主，色彩明亮，手法简练，有效地起到了为旋律烘云托月的作用。在教学过程中教师必须通过自己的二度创作，通过自己准确、流畅、自如、富有表现力的演唱和弹唱，通过音乐的声音手段恰如其分地将他们再现出来，从而将作品所蕴藏的思想内涵和情感意义深刻而有意味地传达给学生。
教学过程：
一、课前准备
1、欣赏门德尔松的《春之歌》。
播放一些以春天为主题的抒情、典雅的音乐作品，创设情景，帮助学生从音乐风格上自然地走近春天，走近莫扎特。
2、学生从无意注意到有意注意，在不经意间领略到春天的诗意、暖意和别样境界。
（课前创设适当的艺术环境，突出音乐艺术美的氛围，为音乐课创造一种闲适、松弛的心情。）
二、导入
1、听赏童声合唱《渴望春天》
运用开门见山的方法，直接让学生欣赏优秀童声合唱团的演唱录音歌曲，使学生熟悉旋律，熟悉音乐，初步体会和感受和音乐的意境。
2、聆听《渴望春天》
初步熟悉旋律，熟悉音乐，感受歌曲明朗、愉快的情绪。能用简洁的语言来描述自己感受到的东西。（以一流的音乐本身去吸引学生的兴趣和注意，激发学生学习演唱的热情。）
三、展开
1、简单介绍音乐大师——莫扎特的出生地、出生时间和非凡的音乐天赋。
师手指一位音乐大师画像说：“刚才我们听到的歌曲《渴望春天》就是由他创作的，你们知道他是谁吗？关于他，同学们早就充满了好奇，你们还想知道些什么？”
学生主动提出问题：他是哪国人？写过什么作品？为什么会成为音乐家？……。
学生发言，想知道更多的情况课后查阅资料。
（让学生主动表现出强烈的兴趣，提高学习效果。通过故事引起学生对莫扎特及其作品的好奇。）
2、复听《渴望春天》两遍。
师：“下面请再次欣赏《渴望春天》，边听边思考以下问题：
A、作品的体裁1男声合唱2童声合唱3女声合唱
B、作品的情绪1热烈激动2明朗愉快3低沉忧伤
C、歌曲的拍号1、3/4 2、6/8 3、3/8
D、作品描述了什么样的画面？
第一遍带着问题听音乐，边听边写下前三题的答案。第二遍跟着录音小声哼唱，最后一题同桌互答师再总结。
（请全体学生参与思考，避免音乐课成为特长生的课堂的现象。）
3、学习作品的风格
教师充满感情的演唱歌曲。弹奏《渴望春天》，让学生仔细聆听老师左手的伴奏，并模仿一下伴奏音型，拍一拍。
学生感受词与曲的和谐及明朗愉快的情绪。体会对美好春天向往的.心情。边听边用手划一划旋律线，或随意律动。
（增强了学生对音乐作品情绪的体验，并使学生了解到歌曲的词、曲情绪应一致、和谐。为后面的创作好铺垫。）
4、介绍莫扎特创作《渴望春天》时的情景：
师：这首歌曲作于1791年1月14日，这时的莫扎特已疾病缠身，贫病交加，可令人惊叹的是这首歌曲中没有丝毫伤感和绝望，整个旋律清新欢快，充满天真和童趣，足以看出作曲家（坚定的）意志和（乐观）的生活态度。
学生在轻轻的歌曲旋律中听着小故事，填出与括号中相类似的内容，进一步体会歌曲的内涵。
（引起学生对莫扎特的敬意，做好情感的铺垫。）
四、深入
1、学习作品的结构
师再放歌曲录音，最后帮助学生分析、写出结构示意图。
学生边听歌曲，边思考：歌曲分几句，有没有重复句？请生边听边用手指出重复句的出现，并在师的帮助下写出结构图式：a+a1+b+a2
（以听为主来分析歌曲，锻炼学生的音乐记忆力。使学生在分析出歌曲的结构后，能模仿创作。）
2、介绍莫扎特晚期的故事，为摆脱大主教的控制而斗争，悲惨的生活，乐观的精神，创作出许多美好的作品。
师充满激情的讲述：世间上恐怕没有一位作曲家像莫扎特那样，其作品的美好和自身生活的痛苦有着如此鲜明的反差，除了童年时期饱受宠爱，莫扎特的一生经历贫穷、疾病、妒忌、倾轧等种种坎坷，特别是到了后来和大主教发生冲突以致决裂……
师再放歌曲录音，最后帮助学生分析、写出结构示意图。学生认真听故事，再次跟录音演唱歌曲。要求进一步结合莫扎特的人生之路体会如阳光般灿烂，如春天般和煦的作品风格。缅怀一代音乐大师。
（使学生了解到莫扎特晚期的生活，并对这位坚强乐观的大师肃然起敬，对他的作品产生更强烈的兴趣。
五、拓展
1、尝试创作a+a1+b+a2结构的小短歌，巩固所学知识
请学生背诵几首描写春天的古诗词，根据《渴望春天》，尝试进行旋律的创作。
要求注意：
1、词曲风格要统一。
2、可模仿《渴望春天》的结构。
3、最后要有结束感。
学生分组讨论共同完成，师巡视指导，亦可学生哼唱，教师帮助记谱。完成后各组唱唱，共同评议，及时进行表扬鼓励。
（通过创作实践打破了作曲的神秘感，巩固会用所学知识，同时对音乐产生更强烈的兴趣。）
六、布置课后作业
收集各种有关莫扎特的资料、图片等。
老师布置明确的分工：第一组收集其代表作品和艺术特点；第二组收集关于莫扎特的音乐评论；第三组收集以春天为题材的其他音乐家的作品；第四组收集表现春天的其他艺术形式的作品：如诗歌、散文、绘画、舞蹈……下节课进行交流。
利用下节音乐课，召开一次以“莫扎特”为主题的班会，以文字、图像、音响、影音资料等多种形式展开活动。
2024初中音乐教案大全 篇8
【教学目标】
1.学生能有兴趣地演唱《唱脸谱》，并能用简单的京剧形体动作参与表演活动。
2.了解京剧行当中净角及其脸谱等相关京剧知识。
【教学重点】体验歌曲中京剧音乐风格特征。
【教学过程】
一。复习
师：今天我们继续学习第三单元——梨园金曲。首先我们一起来回顾我们上节课已经
学习过的内容：京剧的行当分为——？
生：生、旦、净、丑。
（板书：京剧的行当——生、旦、净、丑）
师：今天我们更多的听到流行歌曲，在流行歌曲中也有一些京剧的元素，请同学们看一看视频，同时思考一个问题：这首歌曲中使用了哪些京剧的元素。
（板书：什么是戏歌）
二。新课
1.归纳流行歌曲中戏曲元素的使用
师：首先请大家欣赏三段流行歌曲片断，注意这些歌曲有什么特点。
第一段：李宇春演唱会〈北京一夜〉片断。
（播放李宇春演唱会〈北京一夜〉片断。学生好奇地在观看，完毕鼓掌）
师：第二段：周杰伦演唱〈兰亭序〉片段。
（播放周杰伦演唱〈兰亭序〉片段。学生若有所思地在观看，完毕鼓掌）
师：第三段：摇滚乐队“零点乐队”演唱〈粉墨人生〉的歌曲演唱：
（播放“零点乐队”演唱〈粉墨人生〉。学生认真地在观看，完毕鼓掌）
师：刚才我们欣赏了不同风格的演唱，现在我们来归纳一下，这些歌曲有什么共同特点？
生：都采用了京剧的元素。
师：哪些京剧的元素，能说的更具体一些吗？
生：旦角的唱腔：武场的锣鼓经：西皮唱腔：京剧剧目和人物等。
师：我们已经学过京剧中的四大行当，请问是哪四种？
生：生、旦、净、丑。
师：净角所扮演的人物有什么特点？
生：性格刚毅、勇猛、鲁莽、奸诈，正反面形象都有。
师：净角有一种特殊的化妆方式——脸谱。
（板书：脸谱是京剧净角的一种特殊的化妆方式）
师：上节课老师曾布置过查找有关资料的作业，现在请大家互相交流一下。
生：展示和交流脸谱图片和画片。
师：（边展示多媒体边讲解）脸谱有很多种颜色，简单地讲，红色含有褒义，代表忠勇；黑色为中性，代表猛智；蓝脸和绿脸也为中性，代表草莽英雄；黄脸白脸含有贬义，代表凶诈；金脸银脸是神秘，代表神妖。
除颜色外，脸谱的勾画也是有类似的象征意义的，有的红脸，有的黄脸，脸谱中面积的大小不同标志着阴险狡诈的程度不同。总之，颜色代表着性格，而不同的勾画法则代表着性格的程度。
脸谱具有很强的艺术性，勾脸也具有很高的技术性。像书法和绘画一样，用笔要准确，才能体现人物的性格特征。
2.欣赏几种不同表演形式的《唱脸谱》
师：三位同学把自己查找的有关脸谱的资料与大家进行了交流。现在我们欣赏一首歌曲——《唱脸谱》。请大家听听歌里唱了些什么内容，表达了什么样的情感。第二，这首歌曲与我们平时所听到的歌曲有什么不一样。
（活动：欣赏独唱《唱脸谱》，完毕鼓掌）
师：刚才我们欣赏了由青年歌手杭天琪演唱的《唱脸谱》，现在请回答第一个问题：歌里都唱了些什么？
生：唱了京剧的'脸谱：
师：有什么颜色记得吗？
（活动：与学生一起忆记歌词）
（师唱）蓝脸的窦尔墩——盗御马，红脸的关公——战长沙。
黄脸的——典韦、白脸的——曹操、黑脸的张飞——叫喳喳。
师：这首歌曲与我们平时唱的歌有什么不一样？
生：加了一些京剧的风格。
师：那位同学还能具体地说一说，那些地方最能凸显出京剧的色彩？
生：从“蓝脸的窦尔墩”那儿开始。
师：归纳：这首歌是用京剧的素材创作的一首歌曲，近年来这种体裁非常受欢迎，我们把它称为戏歌或者叫京歌，很多电视剧、歌曲都用了这种体裁。
师：《唱脸谱》这首歌曲后半段的旋律取材于京剧音乐西皮唱腔音乐的素材。
（活动：老师多媒体播放旋律片断）
师：由于它是一首具有戏曲风格的歌曲，所以很多人都喜欢演唱它。戏曲演员唱、小品演员也唱，唱歌的演员也能唱。老师录了两段精彩的片断供大家欣赏。请大家再次欣赏时不要忘了记记歌词，跟着唱一唱。
请欣赏欣赏有京剧演员演唱的《唱脸谱》片断。
（活动：欣赏《唱脸谱》B段）
3.练唱歌曲
师：大家都非常喜欢唱这首歌，它也非常容易上口。听过几次后，你们试试能不能跟着唱一唱。
（活动：练唱《唱脸谱》后半段。）
师：你们认为这首歌当中最有特点，或者说最难学的是那一句？
生：“啊——”（指结束处的拖腔）
师：长长的拖腔正是戏曲中最有特色的地方。其实，只要掌握了京剧的板式，就不觉得难了。如：蓝脸的窦尔墩盗御马……（老师示范击拍演唱，学生陆续附和着跟唱）我们再来试一试最后一句的拖腔，注意老师手势会给你换气的提示。
（活动：老师带领学生练唱歌曲，学生在老师的手式指挥下，能按拍跟唱最后一句的拖腔）
师：大家又有进步了。大家一定要注意老师手势中给你换气、“转弯”的提示。
（活动：再次示范讲解，练唱，并不断针对学生在练唱过程中所出现的问题提出要求，学生能演唱歌曲，虽还不够熟练，但都表现出对学唱歌曲的兴趣）
师：京剧中的拖腔非常有韵味，我们再听一次。
（活动：播放音乐片段，再次带领学生进行来练唱，并进一步提出练唱结束句拖腔的新要求。）
师：歌曲可以分为几个部分？
生：两个部分，分别是……
师：这两个部分各有什么特点，同学们可以分组讨论一下。
（活动：学生分组讨论，老师参与并引导）
师：每组请选代表总结各部分的特点。
生1回答（第一部分的特点：女生齐唱，以外国人的角度评价京剧，旋律有流行歌曲的特点，生动有趣，容易学唱）
生2回答（第二部分采用了净角的西皮唱腔，浑厚流畅，介绍了京剧的经典剧目和人物脸谱，最后一句拖腔有浓郁的京剧韵味，难唱）
师：同学们总结的非常好，（展示多媒体，总结两部分的特点和难点）
师：下面老师用钢琴为你们伴奏一次，要学会听前奏。
（活动：用钢琴伴奏带领学生练唱歌曲。学生基本能演唱全曲，但结束句的演唱还不是十分好）
师：上节课老师教了你们一个京剧表演中的动作，还记得吗？
（活动：复习“亮相”、“走台步”、学习新动作。简述、示范动作要领，学生模仿。）
师：现在，我们来加上这些动作来唱一唱。
（活动：带领学生在歌曲表演中加上简单的京剧身段动作，进一步体验京剧音乐的风格特征。学生兴趣浓厚地模仿、习练，很开心也愿意参与。）
师：请几位同学来做做动作，其他同学合着音乐再练唱一次。
（活动：练唱歌曲。）
师：现在，哪位同学能带头为大家表演一下？
（活动：一学生举手，全体掌声鼓励。学生提议邀请其他同学参与表演，老师表示赞许。四名学生出来为大家表演，其他同学伴唱。台上和台下气氛活跃，完毕掌声）
师：谢谢四位同学的表演。现在我们来对他们作一个评价，看看他们的表演有什么优点，还有什么不够的地方。
生1：某某同学做的不象，某某同学好像做得好看一些。
生2：我觉得他们没合上节奏。
师：你觉得他们什么做得不够好？
生：他们的亮相不和节奏。
师：老师给你一段锣鼓点，请你为大家示范一下，好不好。（全体大笑、掌声，学生不好意思，不敢上台表演）
师：这样吧，大家来演奏一句刚才的锣鼓经，老师来表演好不好？
（活动：示范讲解，学生模仿，掌声）
（活动：再次讲解表演过程中所存在的问题，讲解动作要领，示范，学生后排与前排换位，再次合音乐练唱。）
三。小结
师：今天我们主要学习和了解了净角的主要特点，你们回去后可以找一些自己喜欢的人物来画一画脸谱，或者做一些脸谱图案的手工艺品互相交流或展示，脸谱的特点请表现出来，脸谱的色彩和花纹有什么特点？
生：颜色很鲜艳，对称。
师：以前，同学们都不了解京剧所以不喜欢京剧现在，通过一个单元的学习后，你们有哪些收获？哪些感想呢？请大家讨论一下，一会儿与大家一起交流。
（活动：学生分四人小组讨论。（教师分别巡视各小组，了解讨论的话题。气氛活跃，学生分别发表自己的意见）
师：同学们：京剧是我们的国粹，她像一杯浓浓的香茶，只要你去细细的品味，定会是你感到回味无穷。希望你们都能做一个小戏迷。多听多唱多体会，你会慢慢地喜欢上它，宏扬民族艺术，我们也有责任。好，谢谢同学们的精心准备和热情参与！
2024初中音乐教案大全 篇9
教学理念：
让孩子们在音乐中发现美、表现美、创造美
教学目标：
1、学习用轻声唱法有感情地演唱歌曲。
2、在合奏中培养认真的学习品质，培养集体协作精神，并享受合作成功的喜悦。
3、在综合表演中分享音乐学习的乐趣。
教学重点：
1、有感情地演唱歌曲。
2、合奏的协调性和音乐的美感。
教学准备：
VCD光盘、竖笛、电子琴、各类打击乐器等。
教学过程：
课前律动。演唱《青春舞曲》，用两种节奏做律动，调动学生积极的学习情绪。
一、组织教学
多媒体播放网上音乐《哆来咪》，教师检查学生学具准备及座次、分组情况。
二、导入新课
刚才听的这首歌，你能说出它的名字么？（生答）这首欢快活泼的歌曲是美国电影《音乐之声》的一首插曲，这部电影里还有一首比《哆来咪》更受瞩目的歌曲，那就是《雪绒花》，想听《音乐之声》和《雪绒花》的故事吗？
三、欣赏歌曲
1、多媒体播放电影《音乐之声》片断――《雪绒花》的演唱。
生初听，感受音乐的旋律美。
师提示：当《雪绒花》这首象征着祖国幸福、安宁生活的歌曲回荡在剧场时，观看的听众非常激动，因为他们现在的祖国已经失去了往日幸福、安宁的生活。听众们怀着对祖国必胜的信心，一齐高唱起来，歌声使敌人胆战心惊。《雪绒花》在影片中完整地出现了两次，第二次比第一次更激动人心。
生复听，感受音乐的意境美。
2、讨论：《雪绒花》这首歌曲表达了怎样的情感？
3、我们在唱这首歌的时候，应该怎样来唱？
四、演唱歌曲
1、师弹电子琴，生划拍用“啊”音哼唱旋律。
2、跟琴用轻声唱歌词。
3、师提示：怎样唱这首歌刚才同学们已经讨论了，现在请同学们把自己当成影片中的上校，跟音乐一起有感情地演唱这首歌曲。
（播放VCD光盘《雪绒花》伴奏音乐，生全体起立，有感情地演唱）
五、演奏乐曲
1、师导入：同学们有感情地演唱了这首歌，让我们一起感受到了这首歌曲的魅力。《雪绒花》这首歌曲优美的旋律，感人的歌词意境赢得了众人的喜爱，于是也有音乐创作人为它编配了器乐合奏曲，翻开书第14面。
2、看谱，分析配器，主旋律竖笛练习。
a、师范奏，生指法练习。
b、生自由练习，师指导。
c、齐奏，师用铃鼓伴奏。
3、分析配器的各种节奏，并结合旋律进行试奏。
看第10面五线谱和简谱的时值对照表，弄清配器的'节奏。
a、碰铃节奏
×―― × － × × － 0
叮 叮 叮 叮
b 、沙锤节奏
0 × × × ×× × ×” － 0
沙 沙 沙 沙沙 沙 沙
C、大鼓节奏
× 0 0 × × － ×－ ×
咚 咚 咚 咚 咚
3、合奏练习
a、分组，在A 、B、 C三组中，各抽一部分人演奏竖笛，其他人分别演奏一种乐器。
b、指出合奏中的不足，再度合奏，分组轮流进行。
六、综合表演
1、导入：今天，我们在演唱《雪绒花》这首歌曲的时候体会到了歌曲感人的艺术魅力，在乐曲合奏中享受到了合奏成功的愉悦。对于这首音乐作品的学习，同学们还有什么想法呢？（生谈想法）
2、分组讨论，选择自己喜爱的方式来表现这首音乐作品，生排练时教师做指导。
3、全班交流，组对组进行评价。
七、总结下课
师：今天我们通过赏、唱、奏、演四个环节对美国电影《音乐之声》的插曲《雪绒花》进行了学习，《音乐之声》的插曲除了课前同学们欣赏的《哆来咪》，我们今天学习的《雪绒花》之外，还有很多，老师这儿还有一首，我们一起来听听。（播放《孤独的牧羊人》）这是一首很好听、很有生活情趣的歌曲，以后我们会学到，今天的课到这里，下课。
2024初中音乐教案大全 篇10
一、教学设计学科名称
音乐九年级上册
二、所在班级情况，学生特点分析
九年级学生对音乐课有浓厚的学习兴趣，这对完成本节课教学任务奠定了很好的基础。九年级学生有了音乐学习的基础，在音乐审美能力及创造能力有了一定基础，但在音乐实践，表现，体验，感受方面还有所欠缺，本单元将注重这方面的学习。面向每位学生进行音乐审美的培训。
三、教学内容分析
本单元以“月亮颂”为主题，通过让学生延长、聆听、配乐诗朗诵、听乐赏画等活动，感受不同艺术形式的不同表现魅力以及音乐与相关文化的密切关系。通过学生的艺术时间活动，培养学生的艺术表现能力以及艺术鉴赏能力。
四、教学目标
1、认知目标：能够熟练而有感情地演唱歌曲《月之故乡》与《弯弯的月亮》。
2、能力目标：通过欣赏《二泉映月》、《月儿高》、《月夜》、《花好月圆》以及诗词的意境美，了解不同体裁形式的作品的不同表现手法。
3情感目标：通过演唱、演奏、配乐朗诵、吟诗、赏画等音乐活动，提高学生的审美情趣，培养学生的`创新能力。
五、教学重难点分析
1、指导学生演唱《月之故乡》和《弯弯的月亮》，启发学生注意这两首歌曲分别表达了什么样的情感？二者有何不同？使学生在演唱中能把握住正确的表现方式，较好地表达歌曲的意境。
2、欣赏不同体裁的音乐作品，使学生掌握多种艺术表现形式和手法以及不同乐器的不同特色。
六、教学课时————两课时
七、教学过程
第一课时
1、导入：多媒体展示有关月亮的图画，播放《月光》奏鸣曲第一乐章，将学生带进本节课的学习。
2、学唱歌曲《月之故乡》
（1）播放歌曲《月之故乡》，请学生仔细聆听。（多媒体展示）
教师提问：请同学们听后用语言描述歌曲所表达的情绪是怎样的？（曲调婉转，带着淡淡的哀愁，流露出浓浓的思乡之情。）
（2）播放歌曲，请学生随录音哼唱歌曲，进一步熟悉歌曲旋律。
教师提问：歌曲的调号？
（3）由教师范唱，请学生注意变化音。
（4）再次聆听录音并提问：
A：这首歌曲的速度是什么？（教师点拨学生答）
B：歌曲的旋律有何特点？
（6）在教师钢琴伴奏下，全体学生有感情地演唱歌曲，演唱形式可采用独唱、齐唱、领唱等。
音乐活动：用打击乐器击奏三连音及弱起小节，激发学生的参与意识与学习兴趣。
3、欣赏
（1）小提琴曲《二泉映月》
A：聆听小提琴曲《二泉映月》，启发学生用自己的语言描述作品表达的情绪，如：忧伤、欢快等。并请学生哼唱出乐曲的主题。
B：聆听二胡独奏曲《二泉映月》，并在音色、表现手法、风格上与前者进行比较，让学生充分了解这首乐曲的内涵。
C：通过欣赏这首乐曲，了解作曲家阿炳的坎坷一生。
（2）琵琶独奏曲《月儿高》
A：聆听录音，《月儿高》表现了怎样的一幅画面？
B：《月儿高》的旋律有何特点（舒展、紧凑）？琵琶的音色是怎样的（明亮、黯淡）？
C：再次聆听录音，熟悉乐曲的主题旋律。
八、课堂练习
全班同学分组演唱，并为欣赏的音乐设计打击乐及节奏，为乐曲伴奏。
九、作业安排
请学生搜集一些关于月亮的歌曲、散文或配乐朗诵。
十、附录（教学资料及资源）
下载相关视频资料、伴奏、音乐创作背景等。
十一、自我问答
这节课，同学们通过演唱、欣赏不同艺术形式的音乐作品，经过分析对比，初步了解了不同的音乐体裁的风格特点，以及不同的表现手法；又通过演唱、演奏、配乐诗朗诵、吟诗、赏画等音乐活动，使学生能够在提高审美情趣的基础上又培养了创新能力，完成了本课的教学目标。
2024初中音乐教案大全 篇11
教案目标
1、大方自信的齐唱、对唱歌曲，唱出陕北民歌的韵味。
2、了解陕北民歌与陕北人民生活之间的联系，感受、体验陕北民歌的风格特点。
3、在轻松的氛围中，激发学生从内心热爱我国的民歌艺术。
教案重点
自信演唱《黄河船夫曲》，唱出陕北民歌韵味。
教案难点
了解陕北民歌与陕北人民生活之间的联系。
教案过程
一、走进西部
1、音乐引路。课件播放电视剧插曲：赶路、放羊、送别、阿宝《山丹开花红艳艳》片段。学生在音乐声中等待上课。
2、导入新课：生活中处处是陕北民歌。
师：同学们，课前我们听到的民歌里唱的内容还有印象吗？他们的演唱有什么共同点？（赶路、方言、送别的场景。音调较高。）
师：这些歌曲是地地道道的陕北民歌，在陕北有这样一句话“女人们忧愁哭鼻子，男人们忧愁唱曲子。”陕北人男男女女、老老小小都喜欢民歌。陕北人的生活离不开民歌，陕北民歌更是反映了人们的生活。
师：其中的演唱者认识吗？
阿宝在农村长大，从小受到民间音乐的熏陶，他对陕北民歌非常钟情，声音能窜高走低，将陕北民歌的魂植入人们的内心。他的声音为什么会有这样的特点？陕北民歌到底和陕北有什么联系？就让我们一起走近陕北，走近陕北民歌。
二、赏析陕北民歌。
1、介绍地域环境。
师：在我国的陕西省，以北山和秦岭把陕西分成：北部的陕北高原、中部的关中平原和南部的秦巴山地，我们刚才听到的音乐就是来自北部的陕北高原。我们来看看黄土地上陕北人的生活环境。这里与我们的城市有什么不同？比较城市—陕北高原，黄河—湘江，配歌曲伴奏。
师：在陕北高原上流淌着我们的母亲河黄河，它与我们的湘江有区别吗？
师：在这样的环境中生活的人会有着怎样的性格？在这么天宽地阔的高原上，人们说话或是唱歌的声调会有什么特点？
师：赤_光秃的黄土高原与咆哮怒吼的黄河赋予了陕北人的开朗豪放、淳朴敦厚的.性格，在沟壑纵横、天宽地阔的黄土高原上，人们由这山坡可以望见那山坡，可是见个面却要走几个小时的羊肠小道，喊话或对歌成了他们最快捷的交流方式。因此，大自然赋予了他们高亢的声调、嘹亮的歌喉。
2、一听全曲，关注歌词内容。
师：就让我们一起去听一听黄河上飘来的歌声！
师：黄河上的歌声是谁唱的？他们在干什么？（船夫，边划船边唱歌）
师：生活在黄河上的船夫们，在黄河上艰辛、无畏地划船、拉纤，风浪将他们的脸刻满了皱纹，雨雪将他们的须发染成苍白，但是他们依然不畏艰难，日复一日、年复一年的在黄河上摆桨撑船。
师：陕北民歌的内容是陕北人生活的真实写照，他们干活也罢、赶路也罢、放羊也罢、划船也罢，只要心中有感，便放开嗓子唱起来。《黄河船夫曲》唱的正是黄河上船夫们艰辛的生活，体现了他们吃苦耐劳的性格，简单的歌词也许没有太深的含义，但是唱歌为他们枯燥的划船生活消除劳累与疲乏。
3、二听旋律，关注音程跳动。
1）生边听旋律，画旋律线。师：请同学们边听音乐边画出旋律线，请你说说旋律有什么特点？（跳动较大）
2）对比湖南民歌《茉莉花》，分析旋律音程跳动较大原因。
师：对比湖南民歌《茉莉花》，陕北民歌的音程跳动较大，这跟什么有关？（江南人感情细腻、说话柔和。陕北人性格粗犷，声调高亢、嘹亮）
4、三听老师范唱，轻声跟唱曲谱，关注旋律重复。
师：老师来唱第一段歌词，请大家随我轻轻跟唱曲谱，注意观察歌曲的旋律还有什么特点？（重复）出现了几次？（5次）
1）生随琴唱重复旋律
师：刚才在听的时候，同学们已经能基本轻声跟唱，说明这首曲调琅琅上口。尤其是中间这一段，我们一起来唱一唱这段旋律。
2）生边做协调有致的划船动作边唱旋律，感受旋律的重复
师：这一句是整首歌曲中最典型、重复次数最多的旋律？我们可以联系船夫们此时的动作，想一想他们一边唱歌一边在（划船）。他们的动作有什么特点？（娴熟、协调有序）
师：让我们模仿船夫娴熟的、重复的划船动作，随琴唱这一句重复出现的旋律。
3）生边做划船动作，边唱歌词，感受四四拍子的强弱规律，表现歌曲的韵味，将歌词每小节第一拍的字放大。
师：歌曲是四四拍，四四拍的强弱关系是怎样的？
（强弱次强弱）
师：划船动作中第一个划开水波的动作是最用力的，注意歌曲的强弱关系。让我们边做划船动作边唱歌曲，注意唱出歌曲的韵味。
5、四听方言、衬词乐句的范唱，了解方言、衬词。
1）分析方言特点。
师：在听到这首歌的时候，哪几句让你一听就知道是陕北方言？
师：由于地域及生活习惯的不同，我国的语言形成了丰富的地方特点，即所谓的方言。像这首歌曲产生于陕北高原一带，因而这一带的方言使得陕北民歌具有鲜明的地域特征。
2）分析衬词特点。
师：这首歌曲中，有哎、嗬哟衬词。也是陕北民歌的特点。
师：为什么要加上衬词？要是没有衬词，也可以唱啊。（师示范）
师：歌唱中加入一些衬词，不仅使歌唱语言更加口语化，音乐更加饱满、连贯，而且能使唱者的情绪得到更加充分的发挥。
3）模仿方言、衬词，跟唱开始和结尾的两句了解演唱形式。
师：每一句最后都加了一个前倚音和一个下滑音记号，前倚音与陕北方言的语音语调有着密切的关系，而下滑音使演唱者的情绪得到更好的发挥。
6、随琴完整演唱，分析唱法：原生态。
师：歌曲的唱法有很多种：通俗唱法、民歌唱法、美声唱法，现在还有一种原生态的演唱方法，《黄河船夫曲》应该采用什么演唱方法？
师：因为歌曲的内容是陕北人生活的写照，他在赶路就唱赶路的歌、分别是唱送别的歌、放羊时唱出自己的心情，划船时唱出心中歌为枯燥的生活解解乏。所以歌曲的唱法应该是随意的、直白的、非常原生态的唱出自己的真情实感、宣泄自己的情绪。让我们带上对歌曲的理解，有味的唱一唱这首歌。
7、小组对唱，参与律动。
师：整首歌曲有两段歌词？以什么演唱形式出现？（2段、一问一答）
师：让我们扮演黄河上的船夫，按照一问一答的演唱形式唱出歌曲的韵味。
三、小结与延伸
1、小结
师：在陕北，人们的喜、怒、哀、乐哪一种情感都能用民歌的形式表达。无论是站在崇山峻岭之巅，还是乘船行驶在汹涌澎湃的黄河之上，走在弯弯曲曲的山道里，或是行进在一马平川的大路上，到处都可以听到顺风飘来的悠扬歌声，这就是陕北民歌。它是陕北劳动人民精神、思想、感情的结晶，是陕北人民生活情感最直接最真实的反映。陕北人的生活离不开民歌，陕北民歌反映着人们的生活。
2、欣赏民歌《黄河船夫曲》
师：而今，陕北人们的生活水平越来越高了，陕北民歌同样也随着生活水平的发展而应该有所改变。但是，我们要承认的是不管人们生活水平如何改变，陕北民歌的魂还在，它依然是现代音乐创作的重要音乐素材。经过新的配器、新的演唱形式、加入新的流行元素之后，又赋予了它新时代的气息。
师：同学们，民歌是一个民族的宝贵文化遗产，让我们继续挖掘和了解我国各民族的民歌，不断发扬和壮大我国的民族文化！
2024初中音乐教案大全 篇12
设计思路：
提高学生的音乐素养，扩展学生的音乐视野，丰富学生的情感体验，激发学生的爱国热情，对自己的祖国充满了自豪和赞美。
教学目标：
1、通过欣赏《红旗颂》体验出歌曲在表达热爱祖国、歌颂祖国情感时的方式，掌握音乐演唱形式和演唱风格。
2、在学习〈在灿烂的阳光下〉中体会音乐能反映人的情感，音乐作品是时代的产物。
3、能准确而有情感的演唱〈在灿烂的阳光下〉，感知音乐的魅力。
教学重难点：
1、感受歌曲的风格、音乐效果及音乐的情感。
2、准确而富有感情的演唱，理解把握歌曲〈在灿烂的阳光下〉的情绪及表现内涵，激发学生对祖的感激和赞颂。
教具：
图片
教学过程：
一、创设情境
1、 看图片。
提问：看了图片有何感想？请你用简短的语言来描述？（这些图片是中华人民共和国成立五十周年国庆大典的庆典图片，看到这些让我感到祖国的日趋繁荣富强，我为祖国而骄傲自豪。）
2、 听音乐《红旗颂》情感感受一下
二、欣赏体验
1、导言：刚才我们一起感受了祖国的日趋富强的场面，这节课我们来欣赏一首由印青作曲的歌曲。
2、出示课题：音乐欣赏《在灿烂的阳光下》，播放歌曲《在灿烂的阳光下》。
（1）学生欣赏，感受歌曲所表达的情感。
（2） 学生哼唱，体会在演唱歌曲时的情绪变化。
三、 演唱感受
1、再次播放歌曲《在灿烂的阳光下》。
2、听完这首歌想到了什么？（学生说出自己的感想）
3、教师范唱，学生随哼唱主旋律。
4、教师指挥，随音乐演唱《在灿烂的阳光下》一遍，学生自己寻找不足之处。
四、分析歌曲的演唱风格、音乐结构图式和表现主题。
全曲分为三段，以A-B-A1的形式呈现。歌曲的A段为3|4拍，旋律具有抒情风格，以中速演唱，以第一人称的手法、运用十分朴实的语言抒发了对中国共产党创建新中国的感激之情，仿佛是一位年轻人含着深情地在娓娓诉说着长辈给予自己的思想上的启迪。B段的节拍变为4|4，音乐转向进行曲的风格，演唱速度稍快。歌中充满了为祖国的自豪和赞美。A1部分重复A部，激情的把音乐推向高潮。
五、复听乐曲的A部分，请学生跟着唱主题，感受新时期表达爱国主义情怀的特点。有感情地齐唱歌曲《在灿烂的阳光下》。
六、小结：
让我们为祖国的繁荣富强而自豪，为我们是中国人而骄傲，让我们再一次唱响这首歌曲《在灿烂的阳光下》。
2024初中音乐教案大全 篇13
课题：
身边的音乐
教学目标：
1、找出身边的音乐，了解这些音乐的作用；
2、识别音乐的情绪，发挥创造想象力为生活中的不同场景配置背景音乐。
设计思路：
学生发掘自己身边的音乐，对生活中、社会中音乐的功能进行初步了解，使学生认识到音乐与生活的联系，体会“生活中不能没有音乐”，“音乐伴随我成长”的道理，并能为生活中的不同场景配置音乐。
教学重点：
在音乐听赏中了解音乐的情绪及其作用
教学难点：
为场景配置音乐
教学过程：
一、情境导入
1、学生听音乐进入教室。（音乐为《欢迎进行曲》，由几名学生列队进入，并挥手向其他学生致意。）
2、师生相互问好。
二、感受与探索
1、教师提问：刚才播放的这首音乐大家都很熟悉吧，曲名是什么？那几位同学随音乐进入教室时是什么样的神态呀？谁来模仿一下？他们为什么会有这种神态呢？
（让学生初步感知音乐的情绪与人的情绪之间的关系）
2、我们再欣赏几段音乐，听完之后，请同学们说说听到这些音乐时的感受，然后请几位同学来表演一下。
（在教师的引导下进一步找出身边的音乐）
3、教师播放音乐片段，学生听赏。
（《运动员进行曲》、《摇篮曲》、《国歌》等）
4、学生自己探索，寻找音乐。
教师提示：除了刚才我们都非常熟悉的乐曲以外，还有哪些在你身边的音乐，请大家开动脑筋，找一找，比如你在电视中听到的，在书店听到的，在超市等很多地方都有音乐，你能唱一唱，哼一哼都可以。
5、对找出来的音乐进行简单的情绪情感分析。
6、试对已经分析的音乐设置场景，学生合作表现。
（让学生在自己熟悉的环境中表现音乐，在熟悉的音乐中创设场景，提高学生的音乐感受能力和对音乐的兴趣）
三、创作与表现
1、试配场景
刚才我们自己找出了许多身边的音乐，也为找出来的音乐配置了一些场景，下面我们来为场景试着配一配音乐。
2、将学生分组，各小组自行确定要表现的场景，并为场景构思配置什么样的音乐。
（学生讨论，教师下去指导）
3、教师提供音乐片段，学生自由选择音乐。
4、分组展示交流，教师与学生一起对每个小组进行评价。
（以学生自评为主，教师只指导学生如何评价，不作结论性的评价，给学生自由思考的空间，但都要充分给予肯定）
四、教师小结，下课。