画画心得体会(模板9篇)。
随着时间的改变感悟也就不一样了，我们可以顺应自己的心情写几篇心得体会。写心得体会就是先确定主题，确定内容，整理大纲，再整理出具体的内容。我们听了一场关于“画画心得体会”的演讲让我们思考了很多，经过阅读本页你的认识会更加全面！
画画心得体会(篇1)
一、画画的乐趣
画画是一门非常有趣的艺术形式，它可以带给人们极大的乐趣和满足感。每次拿起画笔，我总能沉浸在绘画的世界中，忘记一切烦恼。用笔在画纸上勾勒出线条，填充上颜色，仿佛自己置身于一个与现实世界完全不同的地方，自由自在地表达我的想法和情感。
画画的乐趣还在于它的创造性。无论是绘制一幅真实的风景画，还是展现我内心的抽象概念，画布上的一切都由我决定。这种自由的创作过程让我觉得我的想法和感受得到了尊重和认可，这种成就感是无法用言语表达的。
二、画画的表达力
画画是一种非常有效的表达方式。当我遇到无法用语言表达的情感或思想时，我会选择用画笔来传达。画画使我能够将内心深处的情感转化为可见的形式，让别人可以通过欣赏我的作品来共鸣。通过画画，我可以表达出喜怒哀乐，抒发自己的心情，或者表达对社会现象的思考和评论。
画画的表达力还在于它能够打破时间和空间的限制。我的画作能够长久地保存下来，无论是几个月还是几年后，它们仍然可以唤起我当时的情感和回忆。而且，无论身处何地，只要我有一张纸和一支笔，我就能够尽情地表达我的想法和创造力。
三、画画的观察力和想象力
画画需要观察力和想象力的相互结合。在绘画的过程中，我不仅要仔细观察对象的外形和细节，还要用自己的想象力将它们赋予生命和灵魂。比如，当我画一只小鸟时，我不仅要观察它的身形、羽毛和眼睛，还要想象它在飞翔的时候自由自在的样子。观察力使我能够真实地再现对象的形态，想象力则让我的画作更富有创意和动感。
画画的观察力和想象力的培养不仅仅在绘画中有帮助，它们也可以在生活中发挥重要作用。通过画画，我学会了更加仔细观察周围的事物，发现平凡中的美好。同时，想象力的锻炼让我能够更加灵活地思考和解决问题，帮助我在各个方面都有不同寻常的创新思维。
四、画画的耐心和毅力
画画需要耐心和毅力，因为一个作品往往不能一次完成，尤其是要绘制复杂的细节。在绘画的过程中，我需要反复修改和润色，直到达到自己满意的效果。有时候，我也会遇到画风不符、颜色不协调等问题，但我不会放弃，而是会努力找到解决方法，直到完成一幅令人满意的作品。
通过画画，我学会了耐心和毅力的重要性。它们不仅让我更好地应对绘画中的挑战，也让我在生活中更有韧性和坚持的力量。无论是学习上的困难，还是面对生活的挫折，我都能够坚持下去，积极面对并解决问题。
五、画画的反思和成长
画画不仅仅是一种娱乐方式，更是一种学习和成长的过程。每一幅作品都是我个人成长和发展的见证。在每一次绘画中，我都会通过对自己作品的反思和审视来不断进步。我会思考自己的不足之处，寻找改进的方法，从而在下一次的创作中做得更好。
画画的反思和成长也延伸到了生活的其他方面。通过画画，我学会了如何发现自己的缺点和不足，如何改正和提升自己。不论是在学业还是人际交往中，我都能更加准确地判断和回应各种情况，不断提高自己的综合素质。
六、画画的交流和分享
画画是一种极好的交流和分享方式。通过我的作品，我可以与他人沟通和交流，与他们共同欣赏和感受绘画的美妙。我可以通过我的画作与他人分享我的情感和心情，与他们产生共鸣和连接。
画画的交流和分享能够让我获得更多的反馈和建议。这些反馈和建议不仅可以帮助我更好地理解自己的优势和不足，还能够启发我进一步的创作灵感。与他人的交流和分享，也让我认识了更多的绘画爱好者，结交了新的朋友，形成了一种良好的艺术氛围。
画画不仅仅是一种艺术形式，更是一种乐趣和修养。通过画画，我不仅能够找到心灵的宁静和满足，还能够提高自己的观察力和想象力，培养耐心和毅力，实现自我反思和成长，并与他人分享和交流。画画给我带来了无尽的快乐和收获，我将一直坚持下去，不断探索和挑战自我，创造更多美丽的画作。
画画心得体会(篇2)
我的实习生涯早已圆满结束，得到实习学校的老师们好评和欣赏，深受学生们的喜爱，通过师生互动的讲课方式来活跃课堂，使学生们对美术产生了浓厚兴趣，学生们探索的好奇心触动了我，让我巴不得要把所有的美术知识传授于他们。
我所教的是初一年级的美术课程，初一年级的孩子们似懂非懂，总想用探索的双手接触物品，我简要讲了每节课美术创作的方法，多展示自己的范画，让一双双好奇的眼睛更彻底地了解本课内容，留多一点时间让学生动手创作，发挥他们丰富的想象力，训练他们的绘画造型能力，随时展示学生的优秀作品，增强他们的信心。
作为一名美术教师，虽然平时我们发现很轻松，但自己真的实践后就觉得并非想象中的容易。美术这门学科是一门激励人兴奋的学科，没有语文学科的诗词海洋;没有数理化学科的试题海洋;也没有英语学科的语法海洋;更没有政治学科的理论海洋。美术是具有趣味性的学科，它要通过实践来掌握知识，它通过想象力和造型力完美地相结合。而对于初到美术海洋的`学生们，对于美术方面的知识似懂非懂，如果把太多理论注进他们的脑袋里，他们会对美术产生厌恶和憎恨，如果把美术知识化为游戏和故事，并且还能让他们亲自接对美术这门学科有了新的认识，美术不再是以前老师在黑板上画，学生在台下照画了，现在的美术是一门了不起的艺术，生活中处处充满了美术。教育观念也得到了冼礼，对美术的知识得到了提高。总之这次的学习经历使我受益匪浅，只字片语难以尽述，以下是我的一些此次学习心得体会。
兴趣是学习美术的基本动力。在课堂上应充分发挥美术教学特有魅力，努力使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
一、游戏中学习
在提倡素质教育的今天，单一枯燥的美术教学已远远不能适应当前学生的发展。“游戏”是儿童喜欢的活动，能满足他们爱玩好动的需求。游戏能激发学生大脑最积极最有创意性区域，把美术活动与创新能力有机结合在一起。
二、在比较中发现
美术是视觉的艺术，运用比较法，具有很强的直观性、能从多角度地对不同作品做比较分析，便于学生认识掌握相关的知识有利于调动学生参与教学的积极性，并能产生深刻印象。从而调动了学生的学习兴趣。要使这种方法取得理想的教学效果，还应注意精心选择作品，适时进行启发、引导，讲究科学性、典型性和艺术性。
三、在分步中简化
传统的课堂教学都是不管任务的难易前半节课教师讲后半节课学生做，这样很不利于学生创作出优秀的作品。在整堂课中教师应始终作为学生的合作伙伴参与其中，生生互动，师生互动，举一反三使学生的创造能力得到发展、得到升华。给学生创设一个真实生动的美术教学环境。
四、在讨论中感受
我们的课堂教学中可以运用讨论的方法，让学生通过讨论学会自己思考、自己探索、自己推理、自己判断。当然，讨论也不是一种形式随便的让几个学生聚在一堆说几句，而是应该像节目主持人一样，分好小组，提出具体的问题，然后进行引导、调控。老师应对学生的发言作点评、指导、升华。讨论法可以帮助学生学会思考，学会判断，学会用语言表达自己的感受。
五、评价中体验
随着新课程改革的深入，新的教学评价改变了以往只重结果不重过程，只重教师不重学生的教育观念。我们可以采用采用了师生互评，生生互评等评价手段。这样有助于学生自主意识的培养。我们尤其应该注意到了学生的自我评价活动，引导学生通过一堂课的活动后对自己的表现进行自我评价，从自身的发展需要出发，自己主动找出自身的不足之处。
总之，这次学习学习是一次很好的“充电”机会，让我明白美术课是怎样上的，明白美术老师是怎样做的，明白和学生是怎样互动的。这真的是一场别开生面的最真实、最纯朴的美术交流。在以后的教学中，让我对美术课有了全新的目标，全新的方向，开发自己的美术校本课程，让学生接受最生动的美术课。
画画心得体会(篇3)
今天听了三节美术公开课，同行们的高水平展示让我久久回味，受益非浅。下面谈谈个人收获：
一、别开生面的导入开启好课之门
好的导入能把学生的热情充分调动起来，课堂气氛热烈，互动效果好，今天的课有个共同特点是：引人注目的开场白和活动设计，集趣味性和启发性为一体不仅能引人入胜，而且能发人深思，极大地激发了学生的兴趣。比如《神秘的城堡》导入部分就很特别，让学生在黑板上拼出城堡，学生马上被吸引住了。
二、教学理念新颖，资源运用合理。
教师们注重师生情感的交流，有较强的亲和力;注重师生学习过程的互动;教学设计适合学生，贴近生活，极具启发性和引领作用。比如《蜡与水的游戏》，注重师生交流，把主动权教给学生。
三、教师综合素质的提高
一节好课设计固然重要，但更重要的是要有一个综合素质高的教师来驾御。教师形象的感召力、微笑、亲切、抑扬顿挫的语言以及随机应变的教育机智皆是一节好课必不可少的调味剂。今天的三节课三位老师都具有较强的综合素质。虽然各个老师的水平不一，风格各异，但每一节课都有很多值得我学习借鉴的东西。印象最深的是节日的餐桌的总评部分，老师让全体学生到讲台参观作品听老师和同学的讲评，这个设计巧妙而富有人性。
画画心得体会(篇4)
画画，是一种可以表达内心世界的方式。无论是孩童还是成年人，都可以通过画画来展示自己的情感和想法。它既是一种娱乐活动，又是一种艺术创作，更是一种心灵的寄托。当我拿起画笔，尽情地将自己的想象力和创造力展现出来时，我感受到了无穷的乐趣。
画画虽然是一种自由的表达方式，但也需要掌握一定的技巧。在画画的过程中，我逐渐学会了运用色彩、线条和形状等元素来表现事物的外貌和内在特性。这需要不断地观察和实践，同时积累经验。然而，画画的过程并不总是一帆风顺的，有时候会遇到各种挑战，比如如何表达复杂的情感、如何通过画面给人以美感等。但正是这些挑战使得画画更加有趣和有意义。
画画不仅是一种艺术表达，更是一种寻找内心平静的方式。当我沉浸在画画的世界里时，忘却了一切烦恼和焦虑，只专注于画面的构图和色彩的搭配。这种专注和沉静的状态让我感受到内心的宁静和满足。此外，画画也教会了我耐心和坚持。在画画的过程中，有时候会遇到一些困难和错误，但只要我不断努力和尝试，就一定能够克服困难，取得突破。
画画不仅仅只是一种艺术创作，更可以与生活各个方面相融合。画画可以让我更加敏锐地观察世界，发现生活中的'美好和细节。画画也可以记录生活中的点滴，成为记忆的载体。而且，画画也可以作为一种交流沟通的方式，通过展示自己的画作，与他人分享自己的情感和思考。画画使我与生活更加紧密地联系在一起，让生活变得更加丰富多彩。
回顾自己画画的过程和经验，我深深地感受到了画画给予我的乐趣和成长。未来，我希望能够继续坚持画画，并不断提高自己的水平和技巧。我想探索更多的艺术形式和风格，尝试创作更具个人特色和表现力的作品。同时，我也希望能够将画画的乐趣和积极的影响带给更多的人，鼓励和启发他们通过画画来寻找自己的内心世界。画画是一条永不止步的道路，我期待着未来画画的无限可能。
通过画画，我感受到了无穷的乐趣，并获得了技巧的提升和内心的成长。画画不仅可以作为一种艺术创作，更可以作为表达情感和思想的方式。画画与生活紧密相连，使生活变得更加丰富多彩。我愿意不断地坚持画画，探索更多的艺术风格和形式，并将乐趣带给更多的人。画画，让我在创作的同时，也找到了内心的满足。
画画心得体会(篇5)
那天，妈妈给我报了一个画画班。
我每个周都去一次。有一次，老师让我回来画一只小青蛙，可是我不会画，但我觉得我要加油，给老师留下一个好印象。可是，我画了很久就是画不好，这时妈妈过来说：”孩子，你怎么了，你不是喜欢画画吗？如果喜欢就要努力，只要坚持，就一定会成功的。“听了妈妈的话，我的信心又回来了，就接着画小青蛙，这次我画的更细心了，把它的眼睛画的一样大，然后又画身子，身子是小青蛙最难画的一点，这时，我闻到了香味，是吃的。一不留神，就把身子画错了，我非常伤心，不知该怎么办才好，就在这时，我突然想起了妈妈对我说过的话，”只要坚持，就一定能成功。”
想到这句话，我的心中仿佛燃起了热火，我的信心又回来了，这次，不管是什么都别想不让我画画，我拿出我所有的精神，所有的体力，所有的专心来画这幅画，我把小青蛙的头部都画好了，就只剩下身子了，我聚精会神的画着完全陷入了自己的境界，什么声音也听不到。这幅小青蛙的画我终于画完了，后来，老师见到了我的画，称赞不已。
通过这幅画让我知道了，不管做什么事，”只要坚持，就一定能成功。“
画画心得体会(篇6)
画画是一种独特的艺术表达方式，它可以通过色彩、线条和形状来传递情感和思想。无论是作为一种爱好，还是作为一种专业领域，画画都能够给人带来无尽的乐趣和心灵的宁静。对我来说，画画已经成为了我生活中不可或缺的一部分，它不仅在我寻找个人创造力的旅程中带给我满足感，还让我从中汲取到很多宝贵的心得体会。
画画的过程中，我喜欢通过描绘自然景物来观察和学习形态和色彩。每一次的绘画实践都是一个探索和发现的过程，我会仔细观察花朵的形状、树木的纹理、云彩的层次等等，然后尝试用画笔将它们表达出来。这个过程让我更加敏锐地观察周围的美丽，同时也让我体会到不同色彩和形态所传递的不同情感和意义。通过画画，我学会了欣赏自然之美以及发现生活中的细节和独特之处。
除了自然景物，我还喜欢尝试通过人物画来表达情感和人生经验。人物画可以是真实的人物形象，也可以是想象中的角色。不论是何种形式，画人物的过程都是一种与他人互动的方式，通过画画我可以更加深入地了解自己和他人。每个人物都有自己独特的表情、姿态和，通过画画我可以去感受和理解这些细微之处，并将它们转化为我自己的艺术语言。在这个过程中，我逐渐意识到人物画的可塑性和深厚的情感表达能力。
抽象画是我艺术探索中的另一个重要方面。相比于描绘真实景物或人物，抽象画更加强调对形状、线条和色彩的自由运用。通过抽象画，我可以尽情发挥想象力，去探索和表达内心深处的情感和思想。这种自由性让我在画画的过程中感受到一种解放的快感，也激发了我无限的创造力。抽象画成为了我表达独立思想和审美观的`重要途径。
通过画画，我收获了很多宝贵的心得体会。画画让我更加熟悉自然之美、了解人物之情，也激发了我创造力和想象力的力量。画画不仅仅是一种表达方式，更是我寻找自我的旅程。无论是表达情感，还是发现自己的实力和潜力，画画始终陪伴着我，成为了我生活中不可或缺的一部分。在未来的日子里，我将继续坚持画画，不断挑战和超越自己，为自己和他人带去更多的快乐和启发。
画画心得体会(篇7)
我是一个喜欢画画的人，从小便热爱绘画，每当看到美丽的色彩和构图，就会不由自主地用手中的笔在纸上勾勒出来。对于我来说，画画是一种表达情感和思想的方式，它可以让我更深刻地理解自己和世界。在接下来的文章中，我想分享我的画画心得和体会。
画画虽然是一项很有趣的，但是需要付出大量的耐心和毅力。每一张作品的创作过程都需要花费很长时间和精力去完善，很多次还需要不断的尝试和修改。有时候我们还认为自己的作品很失败或者不满意，但是这并不我们没有进步，只要看到自己的努力终究会有收获，就可以坚持下去。
虽然画画很费时费力，但是不可否认的'是，画画的过程中带给我无限的快乐和成长。每一次绘画都是一次独立的思考和表达，作品是我们思想和创意的载体。画画可以丰富我们的心智，使我们的表现力更加生动有趣。
从画画中我们可以获得启示和帮助。初学者可以从画画中提升自己的美感和审美能力，了解更多的色彩和构图知识，深入了解艺术和美内涵。同时，画画也是情感的表达工具，通过它我们可以将自己的情感投射到作品中，达到宣泄情感，释放压力的效果。
总之，爱画画是一种非常有趣和启发性的事情。从画画中我们可以尝试新鲜的视角，学习新的素材和技巧，为自己的创意打下坚实的基础。未来，我希望能够不断做好自己的画画，同时也能帮助更多的人了解画画带给我们的快乐和成长。
画画心得体会(篇8)
一、为宝宝拓荒一个为所欲为地涂鸦的空间
每个宝宝都是天然生成的小画家，他们喜爱信手涂鸦，墙面、家私、书本、衣裳……都可能成为他们纵情挥洒的“画布”，有的母亲会因此而阻碍宝宝们的“创造”，这是万万不行的，或许正是由于您今日的阻挠扼杀了一位明日的“大师”。那么，莫非洁净的墙面和宝宝的绘画热心真的即是“鱼和熊掌”不行兼得吗?其实并非如此，起先桐宝学画时也是信手随心肠满屋乱画，后来桐妈便专门为他拓荒出了一块“绘画专区”，在墙上贴上一张足够大的纸，让他在规则范围内自在涂改。这样一来，既处理了墙面物品的清洗疑问，也为他的涂鸦供给了足够便当。
二、恰当引导但绝不演示
不知从何时起，简笔画大行其道，宝宝们只需墨守成规，寥寥几笔就能画出人物、动物等生动形象，母亲们更是将其当作宝宝学画的办法。可殊不知正是这看似简略易会的“学画捷径”，却无形中压抑了美术创造中最名贵的才能——“创造力”。桐妈教桐宝学画的原则是“恰当引导但绝不演示”。例如，桐妈和桐宝画花卉写生，桐妈会引导他注意调查花朵的颜色特色及花瓣形状，然后两人别离绘画，最终再彼此点评。母亲们必定要让宝宝在调查中创造、在幻想中绘画，切忌盲目演示，让宝宝们依葫芦画瓢。别的，在颜色运用上，母亲们也不要给宝宝过多的约束：天不必定总是蓝的，树不必定总是绿的，花也不必定满是红的。
三、让宝宝测验不一样的绘画资料
让宝宝用啥东西作画议论纷纷：有人以为，油画棒最适合宝宝，由于它运用方便且不易折断;但也有人以为，水粉颜料才是挑选，由于它的浓淡、颜色富于改变。那么究竟啥才是宝宝们作画的东西呢?桐妈以为宝宝绘画资料的挑选没有必定之规，母亲们应尽量让宝宝测验不一样的资料。平常，桐妈除了让桐宝运用水粉、油画棒、水彩笔、彩铅等不一样资料绘画外，还让桐宝测验运用一些“特别东西”作画，比如用吸管吹画、用海绵蘸画、用彩纸撕画、用手指压画。
画画心得体会(篇9)
孩子对画画有一种天生的喜爱和兴趣，因为小小的他们充满了无限的想象力。他们把绘画当做自己对这个世界发现的一种诠释，所以他们很快乐，快乐做这种游戏，因为他们有太多太多需要表达的。这是他们童年的游戏，有快乐的想象，有宝贵的天真想法。如何让孩子更健康的成长，这一直是我思考的主题。
刚接触儿童画时，心里半喜半忧。喜的是他们有天使一样可爱的面孔，纯净的眼睛，不是说出稚气而又天真的笑话。担忧的是儿童画属于美术的范畴但又不是一种成形的美术画种。不知道该从哪教起，而且我也很难站在小孩子的角度去思考，总觉得什么都太简单了。所以刚开始时画的东西总是太难。学生画的累，我教的更累。有时在课上，我刚教过怎么去画，就听见有的小朋友说：“老师，我不会。”眼里好像很委屈，眼巴巴的望着你，这时我就想过去帮助他，哪怕是一笔一笔的教他画，也不想让孩子有那种委屈的感觉，但是久而久之就会使孩子养成了对美术课失去积极性的态度，还滋生了一脸感，没有起到教学的目的，培养孩子的兴趣。见见的，我改变了一种方法，先调整自己的心态，增强孩子的自信心，你去帮助他就是在伤害她，限制他画画时的想法，放手让孩子自己去做，你会看到孩子在自己的作品上表达的情感、个性和风格，他们自己内心的世界，老师不能代劳，对自己和孩子都有不利的地方。
在平时的美术教学当中，看到好多孩子都喜欢在纸上乱画，我才意识到孩子正处于涂鸦期，了解之后我还注意到应该在美术活动中多用搞笑的，他们熟知的语言来和他们交流，语言的夸张，使他们富有想象，鼓励他们大胆自由的去表现自己的想法，并随时处地的让孩子们更多的自己动手、不断的发现问题解决问题让我自己从一些教学误区中走出来。
在接触一些学生家长的过程中我发现，有许多孩子的家长时常感叹“我的孩子平时不知道在画些什么东西!”或“画的圆不像圆，方不像方，横线不平，竖线不直”等等。对于家长们的这种感叹委实叫人心痛。美术专家说，儿童的绘画是一个集审美与情感陶冶等功能于一体的过程，其表现结果并不是最终标准，更何况家长的感叹多数是来自“像”于“不像”的直接衡量。对此我对家长的讲述是：儿童绘画是儿童天性和个性的自然反应及流露，儿童画的形象应建立在合理的儿童生活基础之上，最重要的是努力去理解他们试图变现什么，儿童学习美术最重要的 并不是让孩子学到多少美术知识，而是让孩子学会观察、记忆与表现，尽量让孩子学会用自己的绘画语言区表达。
当然，在一节课结束后呈现一幅完整的作品也是很重要的，这不但需要兴趣和创作的冲动，更需要孩子的毅力、专注、耐性，这对孩子来说并不容易。为此，我经常和他们一起动手画，培养他们的学习兴趣，训练他们做事要有始有终的习惯，并通过展览的方式让他们品尝胜利的喜悦。
儿童画教学是一门丰富多彩的艺术，这就需要我们教师用心去感受，耐心、负责的对待每个孩子。