国画观后感十一篇。
到底该如何写好有关作品名的观后感呢？就算时隔多年，再次观看仍然充满感动。通过阅读和写作我们可以获取知识和技能，经常写观后感，可以让自己的思维更加丰富，我们听了一场关于“国画观后感”的演讲让我们思考了很多，经过阅读本页你的认识会更加全面！
国画观后感(篇1)
这一本书可以说是徐悲鸿文集，里面是大师对于艺术的欣赏心得感悟，其中选取不同年代的中国画佳作，我们可以从书中读出他对于中国画走向现**实转变的努力。下面是小版国画艺术读后的模块来看看吧。
《中国画的艺术》算得上一本简明版的徐悲鸿文集，当然里面也夹带着不少精彩的画作。当我们体验大师的文艺思想时，欣赏优秀作品是一种美妙的享受。正如编者所云，配合先生的文论，同时选入不同年代的中国画作品，便于读者在领悟他的主张之时，对他中国画作的实践也能进一步了解。
徐悲鸿大师所处的时代，是美术思潮大跃进时期。尤其是1930年之后，画坛名家辈出，大家对传统画学与西方美术的争执此起彼伏，有时候甚至采取直接且激烈的手段。由于社会政治变革的需要，越来越多的人对中国艺术界的现状不满，争论日益激烈。
比如本书中选的几篇文章里，徐悲鸿曾多次提及“董其昌的借位造风，流弊久远”；“清四王是皇家趣味的代表，也是正统派文人的心头好，却在此被批得一无是处”；至于著名的《芥子园画谱》，也成了徐悲鸿心目中的“投机事业……断送了中国绘画”。
其实在今天看来，大师的论调明显有失偏颇，就算推崇“唐宋高峰论”，也不必“狠踩明清”呀。董其昌、清四王以及《芥子园画谱》自有其极高的价值，而唐宋写实画风也绝非艺术家唯一的技术追求和精神指向。
不容忽视的一点是，徐悲鸿持厚古薄今论主要是受了康有为的影响，仅代表了当时的一种思潮和观念，而非完全漠视或否定明清艺术。否则，他就不会花太多时间赞扬沈周、邱英、陈洪绶、徐渭、金农、郑板桥。
他之所以反对以文人画为代表的元明清山水，其实是在表达对“抄袭、八股、闭门造车画自来山水”的大不满。处在那样一个风云变革的社会背景和时代，画家心中燃起了“改革、创造、复兴”的热火，一心想推动中国画朝现**实方向转换。
他复兴中国画的主张，源于深重的危机感，他甚至将国画的危机与民族危机、国家危机联系在一起，这容易导致将问题看得过重，从而话也会说得较重。
于是，便不免被一些人认为“他彻底背离传统”，但如果完整看他的文论，自然不会生此误会。我们要看到他批判“文人画颓废、沉迷仿古”的一面，也要注意他特别提到需继承优秀传统的一面。
正如本书提到的，他并不像陈独秀那样高喊“革命”，或者对传统痛快地批判一番了事……作为一个实践的艺术家，他知道古人的画里有多少宝货，所以他要“复兴”这艺术。他虽然和康有为、陈独秀一样，对现状不满，主张引进西方现实主义，但他的思想远比政治家的思想实际。
徐悲鸿是一位极具感染力的艺术活动家和艺术教育家。在本书中，我们可以看到他极尽所能推动中国画向现**实转变的努力，并不遗余力地提携后辈或同辈中有创新精神之艺术家。此外，他对人物画的重视尤其值得一提。
可以说，没有徐悲鸿的号召力和大力推动，就没有当代中国人物画的繁荣。
国画观后感(篇2)
书山有路勤为径；学海无涯苦作舟
王跃文国画反思（一）字
今天在网上看了王跃文老师的一篇关于湖南人没有商业头脑的文章，有点感触，以前看过王老师的《国画》之类的文章，只感觉王老师应该是一个很能说实话的人，对社会上的许多现象，能够一语中的，虽然不能道破玄机，却有许多让人思考之处。今天，我碰巧看了老师的博客，却发现文风好像有点变化。没有以前的锋芒，却多了一份从容和世故。
湖南人应该很聪明，但是这种智力具有传统思维的习惯，很难看到变化。有时候甚至聪明得有点狡猾，有些人盲目的学习毛主席那种天生俱来的大气，结果在做事情的时候把许多事情划得三不象了。
因此，在现代经济发展的过程当中，我认为湖南人少了一份踏实，却凭空增添了一份对本土历史人物的空想和虚幻的得意。
其实所谓晋商、徽商、浙商什幺的，都只是一种称呼，在不同的历史阶段，都有着其群体性和独特的魅力，如果每一个地区的人都什幺都能，那这个世界可能也不那幺独具特色了。就像阿拉伯世界的人一样，他们总是忙于打仗，从不搞经济建设。在世界上也没有少掉这样的一个版图，相反还会长期的存在下去。
因此，我认为，不要求大同，在这个经济领先的时代，把人性的自私发挥到了极致的时代，在广大富豪道德沦丧的时代，最好是有点信仰，把中华民族传统美德进行继承和发扬，那才是对人类社会最大的贡献。
在岳麓书院参观时，感受最深刻的不是毛泽东同志在那里住了多久，而是湖南的前贤们留下的那一幅幅如同银钩铁画般的字画，从那里面都可以闻到一股金戈铁马的刀剑味和血腥味，我想，这才是湖南的精神。
它不是长沙街的巨大招牌，它比巨大的洗脚，桑拿和休闲中心还大。
专注下一代成长，为了孩子
书山有路勤为径；学海无涯苦作舟
那不是属于湖南的色彩。
君子固贫，湖南人也能固守。
专注下一代成长，为了孩子
国画观后感(篇3)
《国画大学》是一本描写中国画史的重要著作，通过对中国画的演变历程和艺术理论的分析，为我们揭示了中国画的独特魅力和深厚内涵。阅读完《国画大学》，我对中国画的认识更加深入，对其艺术性和文化意义有了更为深刻的理解。以下是我对《国画大学》的读后感。
我深深感受到了中国画的历史厚重和文化底蕴。通过对中国画的发展历程的描述，我了解到中国画的起源可以追溯到远古时代，而随着历史的演进，中国画逐渐形成了独特的风格和表现方式。这种以线条勾勒和用墨点染来表现形象和意境的方式，让中国画具有了与西方绘画迥然不同的艺术特色。同时，中国画与文化的紧密联系也给我留下了深刻印象。中国画所表现的山水、花鸟和人物等元素，都带有深刻的文化内涵，通过对画作的阅读，我们可以了解到中国人的审美观念和情感表达方式。
我对中国画的艺术美感有了更加深刻的认识。《国画大学》中详细介绍了中国画的构图、用墨、色彩和意境等方面的技法和要点，使我对中国画的艺术性产生了更加强烈的兴趣。尤其是对于中国画中山水画和花鸟画的描绘，我深深被其中的自然之美和静谧之感所打动。中国画追求的是“意境”，通过精妙的构图和哲思的主题，将观者引入一种超脱尘世的境界。
我被《国画大学》中对中国画家的介绍和评析深深吸引。中国画史上有许多伟大的画家，他们以自己独特的画风和意境，对中国画做出了重要贡献。他们的作品不仅反映了个人才华，也代表了时代的精神风貌。通过对这些画家的学习和赏析，我更加深入地领悟到中国画的价值和魅力。同时，这些画家的生平故事和创作背景也让我对他们产生了更多的兴趣和敬佩之情。
通过阅读《国画大学》，我对中国画的认识得到了深化。我领悟到中国画作为中国传统文化的重要艺术形式，不仅具有独特的审美特点，更承载着丰富的历史和文化内涵。同时，我对中国画的艺术魅力和创作技法有了更加深刻的认识，这对我今后的艺术修养和审美观念的塑造都将产生积极的影响。感谢《国画大学》这本书，使我对中国画产生了更多的热爱和理解。我相信，通过不断地学习和欣赏，我能够更好地欣赏和创作中国画，并将其传承下去。
国画观后感(篇4)
紧接着，他说到：“传统中国画发展的停滞现象的另一个原因——理论的薄弱。事实上，“六法”已经成为中国画审美判断和创作方法的最高司法**。
尽管在谢赫提出"六法"之后，历代画家和理论家均对这一理论有所补充，却基本上没有对其作出大的修正”。但是，我觉得，就像我们中国画讲究“品”一样，仅仅一个“气韵生动”、“传移模写”绝对能够给人无尽的联想，从而阐释出一片海阔天空来，所以这个所谓的“薄弱”是不准确的，应该是“相对薄弱”。而且也有学者认为，“六法”的外延很大，如果把“六法”看成是中国画的紧掴咒，那么，这不是中国画的悲哀，而是艺术家的不幸。
这是李小山对中国画认识的一个偏差，我们不能用西画的理论和标准来对待中国画，就像我们不能用 “西装”批评“唐装”一样，因为那完全是驴唇不对马嘴。
然后，他在文中肯定了刘海粟、林风眠等人的贡献，又说李苦禅、黄胄等画家就逊色多了，李苦禅的作品是七拼八凑的典型，黄胄和程十发的作品是千篇一律的重复，停滞不前和粗制滥造是他们的主要毛病。我觉得这是我们当代的批评家很欠缺的地方：毫不留情，一针见血的指出问题的根源所在，批评就该有批评的力度和针对性，不能总是软绵绵和无关痛痒的评论，因为一旦缺乏了尖锐的批评，艺术的评价系统就会扭曲，艺术的高度也就难以达到，艺术的道路就会越走越狭隘。
文章的最后，他指出“这个时代所最需要的不是那种仅仅能够继承文化传统的艺术家，而是能够作出划时代的贡献的艺术家。不必担心，生活在现代中国的真正艺术家，既不会“全盘西化”，也不会固守“国粹”。”的确，艺术和艺术家自会找到出路。
他的文章是用古希腊哲学家伊壁鸠鲁的话来结束的：“同意大家神灵的人未必真诚，不同意大家神灵的人未必不真诚。”我很喜欢这样的结尾，言有尽意无穷。
国画观后感(篇5)
20ｘｘ年的一天，我班全体同学怀揣着激动兴奋之情来到了湖南省博物馆，来此欣赏在长沙展览的欧洲各派名画画展。在此之前的很长时间，我对于看画展是有一种向往的。我常想象自己在多年的拼搏与奋斗之后，能泰然面对生活，从容面对磨难，有一天也能逍遥地在自己喜欢的艺术作品前，沉醉其中，自得其乐。而现在，我就得到了这样一个机会，不禁欣喜若狂。
期待
看起来“金碧辉煌”、充满艺术气息的展览厅近在咫尺。站在展厅外面等待进入的我们踮起脚尖，翘首期盼。我们面对的是从未涉足过的世界，那里有欧洲绘画艺术最成功的作品，有绘画大师们的灵魂。能跟他们如此的接近，能穿越几千年的岁月与他们进行思想的交流与碰撞，这不禁让我感到兴奋难抑。
感受
带着一种欣赏艺术的神圣心情，我和同学们走进了展厅。一幅幅或大或小的大师之作印入眼帘。晕黄的灯光照得这些作品泛着光晕，一种温暖美好的感觉涌上心头。我那颗浮躁的心终于得到澄净，一向活泼爱动的我也安静了来，为的是怕自己的无礼破坏了这样美好的艺术氛围。
学习
展览展出的作品分为学院派、浪漫风情与怀古、印象派三大主题，每一个都是我的心头至爱，我总是走在人群的最后，贪婪的吮吸着这些艺术大师们提供给我艺术的乳汁。很多大师的佳作我都牢记于心，如数家珍：
弗朗索瓦帕卡尔。西蒙的人生三节段，用类似于舞台的色彩与线条，描述了田园史诗般的风光；而另一位伟大画家的四重奏：
一个画家对音乐艺术的赞颂，用暖色描述了四位裙衣飞扬的女子醉心于三位大提琴演奏家精妙绝伦的演出，通过着色和布局，以及仰视的视角运用，画家将他对音乐的赞美表达出来，更体现了学院派为美而美的艺术理念。
仅仅是我自己的欣赏和解说员生动的演说，我就已经粗略感受到了绘画艺术的魅力。比如古典三大美女，法国。约瑟夫。提索特的春，劳伦斯。阿尔玛。塔德玛的埃拉加巴卢斯的玫瑰，它表面是一幅娱乐大众的欢乐场面，而实质又十分诡异……还有印象派的鼻祖克劳德。莫奈的安提比斯，亨利。方丹。拉图尔的梨花…。。真是让我感觉惊叹，大开眼界。
思索
看了这么多，心中的喜悦感逐渐消退，代之的是一种忧虑：
有太多的东西我没有见识过，思考过，自己是如此的浅薄无知，却常常自以为是，可悲的自满着。也许我该身体力行地多看多走，刨除自己的狭隘与偏见，认真汲取知识的养分，在文化的海洋中徜徉！
国画观后感(篇6)
山，绵延横亘，险峻挺拔，巍峨挺立，气势磅礴，让人想起五岳，新奇秀丽，令人忆起峨眉，如令万人敬仰的圣贤，沉稳是他的天性，不露声色地诠释着生命的博大，肃穆与庄严。
那山脉峦谷中，孕育着变幻万端的层层叠叠的浓雾，似云团，似汹涌澎湃的波涛，刹那弥漫整个山谷。
那穿透在竹林中点点滴滴的阳光，没有初阳那么磅礴，不像夕阳那么惆怅，更无雨过天晴的妩媚，而是若隐若现、迷惘得似乎让人琢磨不透。但就是这样的阳光，从竹林中穿照而下，让竹林深处的那些不知名的小花小草得以茁壮成长。
脑海里浮现我们的母亲河，我们的民族气魄，以她汹涌磅礴的气势，澎湃的河流，奔流的河水在河塘里川流不息。栩栩如生，犹如千万条张牙舞爪的黄磷巨龙，一路挟雷裹电，咆哮而来。落差处，那飞流之下三千尺瀑布水，蔚为壮观。瀑布对悬崖无可畏惧，唱出气势磅礴的生命之歌。
记忆中的黄河，是那么气势磅礴，从冰川万丈的巴颜克拉北麓起步，一路上接纳着千溪百川，浩浩荡荡，曲曲折折，奔向巨浪滔天的黄海之边，像一条金色的钢铁巨龙，迤逦般地横卧在北国辽阔的土地上。一路奔腾到海不复还。
望着大海，我沉浸在感悟它的恢弘，宽阔中;也沉浸在海在磨损岁月痕迹的感叹中!当我们的生命注入海的宽宏博大时，心中的向往的是充满生命活力勃勃生机，海的精深博大，令人流连往返。
立马回缰，收回奔腾的思绪，沏茶品茗，静若处子。善思则能“从无字句处读书”。读山川，读出了它雄奇豪放的襟怀；读太阳，读出了它普照万物的无私；读春雨，读出了它润物无声的柔情；读大海，读出了它气势磅礴的豪情。
国画观后感(篇7)
我最近读了一本书，书名叫《国画大学》，作者是中国著名的国画家李可染。这本书记录了李可染在国画教育领域的心得和经验，并对国画大学的教育体系进行了深入探讨。通过阅读这本书，我对国画教育有了更深刻的理解，也对国画艺术产生了更深的热爱。
《国画大学》一共分为六章，从国画的基本功讲起，一步步地介绍了国画技巧和艺术境界的培养。李可染通过他多年的教学和创作经验，提出了一套独特的国画大学教育体系，包括学生的选拔、基础训练、专业技巧培养和艺术素养养成等方面。他强调了国画教育的核心价值，即要“以心为师”，尊重学生的个性和创造力，培养独立思考和创新能力。
我在阅读中深受启发。李可染在书中描述了他对国画的热爱和执着追求，他将国画看作是一种生活，一种修身养性的方式。他坚信，通过国画的表达和创作，人可以达到心灵的平静与高度的艺术境界。正是因为对国画的这份热爱，李可染才能够在坎坷的人生道路上坚持不懈地追求艺术理想。这让我深深地感动和敬佩。
我从小就对国画艺术有浓厚的兴趣，但一直未能系统地学习和掌握基本的技法。通过读《国画大学》，我对国画艺术有了更深入的了解，并对如何提升自己的绘画技巧有了清晰的思路。书中提到的对于基本功的重视和训练，以及对自然景物的观察和揣摩，让我深感自己在过去的绘画中有很多不足之处。通过细致的观察和练习，我相信我能够慢慢提升自己的绘画水平。
除了技巧的培养，李可染还强调了艺术修养的重要性。他在书中讲述了如何欣赏和理解国画作品，如何对待传统文化的态度以及如何培养自己的艺术鉴赏能力。对于我来说，这部分内容给了我很大的启发。国画作为中国传统文化的重要组成部分，具有深厚的历史底蕴和独特的审美理念，通过阅读和学习，我能够更好地理解其中的内涵和诗意。
通过读《国画大学》，我重新梳理了自己对国画的认识，也对继续深入学习和探索国画教育充满了热忱。作为一名普通的爱好者，我愿意借鉴李可染的教育经验和理念，注重创新和个性的培养，在学习国画的过程中不断寻求突破和进步。国画大学就像一座座的艺术殿堂，等待着我们去探索和征服。
读《国画大学》让我对国画艺术有了更深刻的理解和热爱。通过李可染的教育经验和对艺术的追求，我了解到国画不仅是一种绘画技法，更是一种精神追求和生活方式。这本书在我心中点燃了一团火焰，让我更加坚定地走上了学习国画的道路。我希望通过不断的学习和实践，能够在国画艺术的殿堂中找到自己的一席之地。
国画观后感(篇8)
在我手头的这部浙江文艺出版社出版的《钱锺书散文》里，《中国诗与中国画》是《七缀集》的第一篇。
这篇文章到底作于什么时候，我不知道。
但从我手里这部散文集里作品的排列顺序，给我的感觉是，这篇文章好像是钱锺书文章前后期的一个分界。
就这部《钱锺书散文》里的文章来说，都具有钱锺书写作时候体现出的机灵、幽默的特点，尤其善用巧妙地比喻来明、刺现实生活中的情况。
亚里士多德说善用比喻是天分高的表现。
钱锺书在文史哲一类的读书、写作上确实有一股天生的机灵气，只是在前面的一些文章中这种机灵体现的更多一点。
例如《魔鬼夜访钱锺书先生》、《窗》、《论快乐》等等，让我读起来，感觉和写作《围城》的那个钱锺书很接近。
估计这些文章和《围城》的写作年代也差不多，都是钱锺书早期的作品。
这些早期的作品，我觉得，更像是典型的散文，篇幅不是很长，引用的现象也不多，主要是发挥自己的主观意识，随处可见他那种机智幽默，阅读起来很容易。
后来，文学魅力越来越少，学术气质越来越强。
钱锺书的文笔，他的旧体诗暂且不论，就说他在**、散文中的文笔，是偏于瘦、硬的，没什么肥词腴句，但就连这么一点文学韵味也在逐渐减少。
越往后的文章关注的问题越学术化，写作方式中的引经据典的现象比比皆是，真有掉书袋的味道，仿佛他的思想由文学的阔而漫转变为学术的精而专，形成的每一种观念都不是单纯凭自己的主观意愿而要有充足的理论依据，写下的每一笔都不再像文学写作那样随意挥洒而要引经据典的笔笔皆有根据，文章的篇幅从总体来讲都增大了，读起来感觉沉甸甸的，好像说一点就是确凿的一点。
直到《七缀集》的第一篇《中国诗与中国画》，基本形成了在《管锥编》中可以见到的写作风格，虽然《七缀集》的文章都是用白话文写成，但神理一致。
所以，如果他后来的文章又叫散文，我真的觉得有点不准确。
我总以为，散文更多的属于文学范畴，用散文来称呼《七缀集》的文章，从文学魅力来讲，美化了它们，从思想理论来讲，委屈了它们。
或许我对散文这个概念的外延在理解上有局限，现在不是有很多所谓的文化散文、学术散文么，例如余秋雨之辈的作品，我认为，那只是伪学者跑到散文中来装腔作势。
我对钱锺书还是尊敬的，不能用这种不伦不类的名称来称呼他的文章，姑且称为**吧。
杨绛先生在为《管锥编》做的代序中写到，钱锺书称他早年的作品是小时候干的营生，现在看来会使他骇且笑，认为那是他成长过程的表现。
这说明钱锺书确实有一个从作家到文史哲学的过程。
他曾经是一个作家，但他并没有停留在作家的身份，并进一步成为一个学者。
就我读《中国诗与中国画》，本人业余读书人一个，就不进行什么学术**了，只说点个人想法。
这篇文章确实符合管锥之义。
一管窥去、一锥刺下，虽小虽微，但是确凿的一点一星。
《中》文里，长篇大论的引经据典，这是《七缀集》里文章的共同特点，钱锺书丰富的学识、谨慎的治学态度由此体现，但也由此受到一些人的诟病。
说实话，这样掉书袋的风格真不是十全十美，《诗可以怨》我就耐着性子读下来的，无论如何不欣赏。
但在这里我还是理解并叹赏的。
《中》文的核心意旨很明白，就像文末一段总结的，对历史上的泛泛的诗画并举的论调做了精辟的指摘，确凿的指出具有南宗画风的诗、也就是神韵派诗风的诗不是中国诗中的高品、正宗，相当于神韵派诗风的画、也就是南宗画却是中国画中的高品、正宗。
那么长的篇幅，那么多的引经据典，就为了这个观点的明确。
我看到这里，当时就有个感觉，至于吗？中国画我不知道那么多，要说中国诗，王维的诗明显比李白、杜甫差一个级别，因为……诗仙李白、诗圣杜甫嘛，再因为……这古往今来的人不都是这么说么。
惭愧，这正是又一种泛泛之论啊。
钱锺书先生在此花如许的精力论证出这么一点确凿，管窥锥刺，虽小却实，后来人若能据此作出国学上的新学问，此文当有基石之功。
《中国诗与中国画》，洋洋万言、广征博引，产下一个单纯的常识。
文章真如一块砖、一块石，坦坦实实的摆在那里。
有一些人，或者真的具有高蹈绝伦的却又暂未表现出来的才学志向，或者就是低劣的哗众取宠，指摘钱锺书的学识文章。
我真想对他们说一句，您先做点这样的硬功夫再说吧。
国画观后感(篇9)
一部当代官场现行记！
国画终于看完了，这本书写得很不错，主要描写官场上尔虞我诈，投机取巧，溜须拍马，现实而又复杂的人际关系。
阅读初衷是听友人介绍这部书是年轻人涉世之初必读本，故带着好奇读完此书。读后非常庆幸自己能够幸运的进入外企，不用如书中人物如此费劲心思往上爬，对此感慨颇深。
作者通过主人公朱怀镜的官场起伏境遇深刻地说明了官场人物间相互利用等官场路的本质。同时围绕在主人公身边的三位密友的人生道路和境遇也是非常具有代表性。曾俚为人耿直，有正义，是敢于发现社会问题同时敢于对社会直言的人。他的正义感让人们大为钦佩的同时却对其后坎坷的人生发展路大为同情。卜老平凡的岗位，却拥有大师级恬淡的生活态度，十分让人敬佩。李明溪率真的性格，对绘画的执着及其后听从朋友劝诫变更生活追求理念而最终迷失自己的境遇让人们心生可怜之意。
很喜欢王跃文笔下主人公的两位好友卜老和疯前的李明溪，喜欢卜老恬淡的生活态度，同时非常欣赏书中恬淡的代表诗句来者莫忙去着莫忙且坐坐光阴不为人留，功也休急利也休急再行行得失无非天定；观看千古人逐鹿，先坐清淡鬼吹箫[教师范文大全 m.jk251.COM]
现代人如此快速的生活节奏，如若能在心底深处留一份恬淡心情看世界将会非常惬意。
国画观后感(篇10)
一r t s ci r cl6i庆祝新率国成五．60t年彝术罪中图画学术理名画家
又见乡情
——读薛晓喜国画作品有感
薛晓喜1963年出生于山西万荣。中国美术家协会会员，国家一级美术师，北京水墨行动组委会主任。1984年毕业于山西运城艺术学校，1996年结业于陕西国画院王有政工作室，2001年结业于中国美术家协会首期中国人物画高研班，2002年毕业于北京画院首届中国画高级创作班王明明工作室，同年结业于中国艺术研究院中国画高研班。
出版有《薛晓喜中国画小、《艺术翰墨薛晓喜》、《国画家薛晓喜》。
一t ex t／董智敏晓喜从乡间走来，许多年了，他绘画的基本母题总是执着于留在他心底罩挥之不去的儿时的乡村情结一一孩j
二、乡邻、老人，亦或曾经的自止。
绘画不仅是艺术家本能的生活体验、情感和无意识的情绪，也是其审美取向和表现追求的结晶。作为中国人物画家，晓喜忠实于自己的情感，坚守着表现现实生活的信念，在面对人生、生存、真实情态的善与美中，去追求和锤炼自己的笔墨语苦。
我们之所以这样认为，客观地说，中国人物画留给后人的历史遗产是有限的、可怜的。历史的偶然和必然，使中国人物画的发展和成就，与其历史文化传统c}，的以“仁学”为核心，以“人本”为宗旨，以“人文精神”倡导或现世人生、人伦态度为文化特质的艺术实践相背，发生了一个极大的扭f}}i，产生了一个奇怪的悖论，走出了一个千古的怪圈。在“形、神”，“象、意”，“质、用”，“心、物”等等艺理间矛盾且深奥的纠缠中。
人，只足个社会的符号，而非绘画艺术if i的乍命丰体；人物、人性只足“理”或“趣”的指认模式，而非真实的有血肉情态的灵魂和躯体；人的牛存、现实和人格的真实，除了被程式化地消解、融化、泯灭在自欺式的“隐寓”、“象征”于化草山水l司或人、鬼、神扭结**着的、难以ⅸ分的虚幻混沌中，人在真正意义的绘画中没有佗置。人物面也从来没有，从来不是人对自己真情、真性、真貌和真境的描绘，甚至人对自己、自身力量充满着自觉、自信的歌颂。事实上，当代ri，国人物画新面貌的有所定成，应该说是自上世纪初，集几代有识、有为之士的倡导与实践之功。
以中旧式的笔墨技法和写意精神，借助西l田i造型法则，深刻革除传统习弊并积极直面人生、人性、人的生活和现实的探索结果。因此，凡市志于中同人物画者，不省此理，非此取向，绝难出息!j卜足意谚l剑这点且能持守以恒，晓喜之用心和取向，大约还不仅是人性和本能的偏好所使，更有他的多思和智识所至。
晓喜的画，多以小品形式。然小品不小，诈透露出画家独有的品性和灵性。他的画在把握着人物画最难处理的纯审美形式和现实生活表现的矛盾与谐调的平衡中，小逐流行的高古仙逸、仕女高士的流美，亦不好奇雄才悲壮刚烈、愤郁情仇的撼人。
而是在卡卜实、朴素、平凡的乡十生活的情境、情趣事t}，小中见大、微t f-致境。让人看到、感到和品味到越来越少的那种发自人的身心、深处最纯真、坦然、恬美和舒展的田园天趣。
也正是这种情、趣、意、境的表现之需，晓喜小品绘画的语言风格，既积于写生和牛活印象的撷取，义出于创作理想的精意构筑，在融汇中变化、自成格局，在灵动单纯中又感丰富、朴素和厚重。也止是这一切构筑了晓喜人物小品l田j中人既是自然的主体，又是乍活与人生的现实角色，还是自然与艺术审美对象的整体和谐，形成了他自已绘l田i艺术独有的乡思、乡恋、乡情的意趣韵致和隽永雅正的格调与品味。
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国画观后感(篇11)
看了遍王跃文的《国画》，上学时就曾看过这本书，也许因为那是的单纯和对社会的不认识，看不出其中的含义和文中的寓意。现在读来多了份感慨和感悟。朱怀镜是官场中其中一个角色，他的起伏显示了现在官场的尔虞我诈，投机取巧和一些拍马溜须的谄媚小人。也显示了现在社会的人际关系，说明在官场没有真正的朋友，只有相互的利益和互相的利用。不知是现在社会变的虚伪了，还是太耿直的人有点不入群了，曾理为人耿直，有正义，是敢对社会直言的人。可他的为人处世都不适合他的职业记者。我们现在的新闻很多都是等出来的，在事情还没发生时不叫新闻，等发生意外了或者出了重大事情时，新闻随之也就出现了。可真正的事故原因也是不允许出现的，等大家能看到的就是政府如何积极，领导如何正确之类的了。朱怀镜毕竟是官场中人，他为人圆滑，遇事稳重，处世老练，在官场中如鱼得水，最后他是连升三级呀。可也许作者也看不下去社会的这一群大蛀虫危害国家，使他们一大家族又一落千丈，可能朱怀境还少有点良知，致使他不像其他人那样一直向上爬。可也是他的处心积虑，他的老练又再次让他回复以前的风光。
他的情感变化也反映了现在社会的风气，男人有钱就变坏，也看出我们社会的不正之风。可他的情感也不像有的人只是一时的激情，只是为了满足欲望和一种纯粹金钱交易，他和玉琴是值得同情的，只是在错的时间付出了对的感情。可他们的感情是不会被社会认同的，也不能让人们接受。像玉琴一样，她应属于第三者吧，可她错了吗？是的，她错了，对于朱怀境的老婆和他的家庭来说，她错了，时间错了，他们的爱选择错了时间。可她也没错，爱有错吗？她付出了她的真爱，朱怀境是他第一个所爱的人，爱一个人怎会有错呢。他们的爱很真，也很纯，他们的爱值得人同情，值得人可怜，可他们也注定是没有结果。
人生在世，有时我们也需要一种蔑视的心理看着社会中的一些人或物。虽然不能总以鹅的眼球把一切缩小，看不起一切，但也不能总用牛的眼睛看着世界。我没有曹操的霸气，傲视群雄，也没有郑板桥的清高，不为五斗米折腰。可我蔑视那些投机钻营的无耻小人，我蔑视那些见到领导低眉顺眼唯唯诺诺的人，我蔑视那些为了名利权利放弃做人原则的人，我蔑视那些只为自己利益而生活的人。人都有七情六欲，共同的追求，相同的爱好，心灵的交流，慢慢地两人之间会有一种相互的吸引而产生感情。人不怕多情，但决不可滥情。虽然我没有孟姜女对爱情的坚贞，也没有梁山伯祝英台对爱情的毅力，可我一样蔑视那些把感情当儿戏的人，我也蔑视那些为了一时的激情破坏两个家庭的人，我更蔑视那些为了金钱出卖自己灵魂的人。人活着，不可没精神，更不可没准则，活就要活的坦坦荡荡。